تحقیق در مورد مبدل 12 به 220 ولت

اختصاصی از فایل هلپ تحقیق در مورد مبدل 12 به 220 ولت دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 3

مبدل 12 به 220 ولت

آیا تاکنون تصمیم داشته اید که یک دستگاه الکتریکی 220 ولت نظیر رادیو ضبط یا لامپ روشنائی 220 ولت را در مسیر جاده یا پیک نیک توسط باتری اتومبیل روشن کنید ؟

آری . . . این مدار شما را در این امر یاری میدهد و توسط آن می توانید  12 ولت مستقیم اتومبیل را به 220 ولت متناوب تبدیل کنید . این اینورتور میتواند نیاز شما را از یک تا 1000 وات تامین نماید . وات خروجی مدار بستگی به آمپر ترانسفورماتور دارد . بطوری که با یک ترانسفورماتور حدود 5 آمپر ، توان مدار چیزی حدود 60 وات میباشد که برای روشن نمودن یک لامپ 60 وات معمولی کافی است.

در نصب دیودهای این مدار به نوار رنگی که بر روی بدنه آنها چاپ شده توجه کنید . این نوار رنگی باید بر نوار شکلهای روی فیبر منطبق شود .

خازنهای این کیت از نوع الکترولیت و دارای قطب مثبت و منفی میباشد . بر روی بدنه این خازنها قطب منفی مشخص شده و محل این پایه بر روی فیبر و در محل خازنها با علامت – مشخص شده است . لذا در نصب خازنها باید به پایه منفی آنها توجه شود .

ترانزیستورها هم باید چنان در مکانهایشان نصب شوند که طرف فلزی بدنه آنها بر روی قسمتی که با خط سفید ضخیم مشخص شده قرار گیرد .

استفاده از مدار :

برای این مدار نیاز به یک ترانس افزاینده ولتاژ دارید . این ترانس باید 12 به 220 ولت بوده و حدود 5 آمپر جریان داشته باشد . در اینصورت در خروجی حدود 120 وات خواهید داشت . این ترانس باید از فروشگاههای الکترونیک یا کارگاههای تولید ترانس تهیه شود . چنانچه در شهرستان محل سکونت شما تهیه چنین ترانسی مقدور نباشد ، میتوانید از یک ترانسفورماتور معمولی کاهنده 220 به 12 ولت ( از نوع خروجی 3 سر یا اصطلاحاً دوبل 12 ) استفاده نمائید . تفاوت ترانس اولی ( افزاینده ) با ترانس معمولی در این است که ترانس افزاینده بر اساس حداکثر توان در قسمت 220 ولت آن پیچیده میشود ، لذا نحوه پیچیدن اولیه و ثانویه آن با ترانس کاهنده فرق میکند . به هر حال در صورت نبودن چنین ترانسی میتوان از ترانسهای کاهنده معمولی با آمپر بالا استفاده نمود که البته در اینگونه ترانسها ، توان خروجی کمتری بدست میآید . آمپر این ترانسفورماتور نباید کمتر از 5 A باشد . پس از تهیه باید طرف 3 سر آن ( یعنی قسمت 12 ولت ترانس ) به ترتیب به نقاط  A و C و A  متصل شود . ترتیب یعنی اینکه پایه وسط به نقطه C و دو پایه کناری ( که فرقی با هم ندارند ) به خانه های  A متصل شوند . 

به محلی که با عبارت – BAT +  مشخص شده باید  12 ولت باتری اسیدی اتومبیل ، با رعایت مثبت و منفی متصل شود . در اینصورت در دو سر ورودی ترانس ، ولتاژ 220 ولت خواهید داشت .   دست زدن به این دوسیم خطر مرگ در پی خواهد داشت لذا بهتر است این دوسیم به یک پریز روکار متصل شوند . در صورت متصل نمودن یک لامپ پاتروم دار 220 ولت به این دو سیم ، لامپ روشن خواهد شد . توجه شما را به این نکته جلب میکنیم که ترانس مورد استفاده  باید حداقل  5 آمپر جریان داشته باشد و چنانچه از ترانسفورماتورهای با آمپر کمتر استفاده کنید لامپ روشن نخواهد شد . در صورت عدم استفاده از رادیاتور گرماگیر ، ترانزیستورها شدیداً گرم شده و خواهند سوخت . بنابراین نصب دو رادیاتور آلمینیومی جداگانه برای ترانزیستورها الزامی است . این دو رادیاتور نباید به همدیگر متصل شوند .

این نکته مهم را در نظر داشته باشید که حتی استفاده از یک ترانس کوچک 500 میلی آمپر هم دقیقاً  220 ولت به شما خواهد داد  ولی این ولتاژ جریان لازم برای روشن نمودن وسائل برقی را نخواهد داشت اما . . . اما . . .  اما . . . ولتاژ تولید شده توسط همین ترانسفورماتور کوچک علی رغمِ ناتوان بودن در روشن کردن یک لامپ ، باز هم خطرناک بوده و در صورت اتصال به دست ، شوک بسیار بسیار شدیدی ایجاد میکند که بسیار خطرناک است

ترانسفورماتور  با آمپراژ بالاتر = توان خروجی بیشتر

نکاتی در باره کیت :

1 - برای ولتاژ ورودی از یک باتری اسیدی 12 ولت استفاده شود .

3 - برای ترانزیستورها حتماً باید از دو رادیاتور آلمینیومی مجزا  ( نسبتاً بزرگ ) استفاده شود .

4 - خروجی مدار دارای برق 220 ولت میباشد ، لذا از تماس بدن با آن 100% اجتناب نمائید . حتی اگر در ورودی مدار از تغذیه 6 ولت ( شامل 4 باتری قلمی ) استفاده شود ( هر چند که توانائی روشن کردن وسیله برقی را ندارد ) ، لمس سیمهای خروجی باعث شُک شدید میشود .

5 - برق تولید شده توسط این مدار برای راه اندازی تلویزیون مناسب نیست . البته قادر به روشن نمودن تلویزیون میباشد اما اختلالاتی در  تصویر وجود خواهد داشت .

6 - نصب کل مجموعه کیت به همراه ترانس ، داخل یک جعبه عایق برای استفاده بهتر و ایمنی بیشتر توصیه میشود . همچنین میتوانید از یک پریز رو کار برای ولتاژ 220 ولت خروجی و دو کابل در دو رنگ قرمز و مشکی برای ولتاژ 12 ورودی بر روی جعبه مورد نظر استفاده نمائید .

تحقیق در مورد تحولات تکنولوژی و ماهیت مشاغل در عصر اطلاعات و ارتباطات

اختصاصی از فایل هلپ تحقیق در مورد تحولات تکنولوژی و ماهیت مشاغل در عصر اطلاعات و ارتباطات دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

دسته بندی : وورد

نوع فایل :  .doc ( قابل ویرایش و آماده پرینت )

تعداد صفحه : 30 صفحه

---

 قسمتی از متن .doc : 

باسمه تعالی

تحولات تکنولوژی و ماهیت مشاغل در عصر اطلاعات و ارتباطات

چکیده

ایجاد مشاغل جدید و متنوع در عصر اطلاعات و ارتباطات، با توجه به تحولات تکنولوژی و بخصوص تکنولوژی اطلاعات، مستلزم شناخت ماهیت این مشاغل است. آگاهی از تأثیرپذیری مشاغل از تکنولوژی یا اثرگذاری بر توسعة آن، نتیجة درک ماهیت مشاغل خواهدبود. برای رسیدن به این مهم، می‌بایست به چند سؤال اساسی پاسخ داد. اصولاًً تأثیر تکنولوژی بر مشاغل چه ابعادی دارد؟ آیا توسعة تکنولوژی باعث حذف برخی از مشاغل نخواهد شد؟ در این صورت چه مشاغل جدیدی بوجود می‌آورد؟ آیا این مشاغل جدید پایدارند یا خود نیز روز به ‌روز درحال تحول می‌باشند؟

این سؤالات و بسیاری از سؤالات دیگر دغدغه اصلی جوامعی است که تحت تأثیر تکنولوژی قرار گرفته و زندگی متداولشان را که سالیان دراز بصورت یکنواخت برقرار بوده تحت‌الشعاع قرار داده است. پاسخ به این سؤالات می‌تواند دید مناسبی از مشاغل جدید را ارائه کند و به تصمیم‌گیری‌های بهتر بیانجامد.

این مقاله سرآغاز بحثی پیرامون ماهیت مشاغل جدید می‌باشد، که سعی نموده برای سؤالات اساسی فوق، پاسخ مناسب بیابد.

مقدمه

روز به روز شاهد رشد و توسعة بیشتر تکنولوژی اطلاعات و ارتباطات در گوشه ‌وکنار دنیا هستیم؛ سرعت پردازنده‌ها زیاد می‌شود؛ هزینة انتقال اطلاعات کاهش و حجم آن افزایش می‌یابد و شبکه‌های اطلاعاتی(اینترنت) گسترده‌تر می‌شوند؛ وسایل و ابزار کوچکتر و کاراتر به بازار می‌آیند، نرم‌افزار‌ها حوزة نفوذ خود را در زندگی مردم توسعه می‌دهند و بطور کل فرهنگ‌ها و شکل زندگی اجتماعی دستخوش تحولات اساسی قرار می‌گیرد. تحولات تکنولوژی همه‌چیز را متحول کرده است و حتی اشتغال نیز از این تحولات مصون نمانده‌ است.

در حالیکه یک معضل اساسی کشورهای در حال توسعه ازجمله ایران بیکاری است، کشورهای پیشرفته بطور فزاینده‌ا‌ی نیروی کار فنی از

تحقیق در مورد متخصصان روسی به تکنیک جدیدی برای تصحیح انحراف ستون فقرات دست

اختصاصی از فایل هلپ تحقیق در مورد متخصصان روسی به تکنیک جدیدی برای تصحیح انحراف ستون فقرات دست دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 1

متخصصان روسی به تکنیک جدیدی برای تصحیح انحراف ستون فقرات دست یافتند خبرگزاری دانشجویان ایران - تهران سرویس: علمی متخصصان روسی به تکنیک جدیدی برای تصحیح انحراف ستون فقرات دست یافتند. به گزارش سرویس «علمی» خبرگزاری دانشجویان ایران(ایسنا)، با تلاش متخصصان انستیتو پاتولوژی ستون فقرات و مفاصل موسوم به «سیتنکو» درخارکوف، رشد قد و خمیدگی ساختار ستون فقرات دختری به کمک ساختار القایی منحصر به فرد اصلاح شد و پس از گذشت چند روز بعد از عمل جراحی چهار ساعته، پزشکان اجازه برخاستن به بیمار را دادند. با استفاده از این تکنیک این دختر 14 ساله در یک روز هشت سانتی‌متر قد کشید. در عکس های پرتونگاری گرفته شده از این دختر، به جای خمیدگی به شکل حرف S ، ستون فقرات صاف و در دو طرف آن، پلکان ساختار از تیتان و فولاد زنگ نزن که نگهدارنده ستون فقرات در موقعیت صحیح است، دیده می‌شوند، به این ترتیب مشکل بزرگی در پزشکی حل شد، چرا که خطر عمده در انحراف ستون فقرات - موقعیت ناصحیح و بالطبع فعالیت غیرعادی عضوهای داخلی از جمله قلب است. ساختار ترمیمی ویژه، نگهدارنده خمیدگی ستون فقرات در حالت صحیح، چیز جدیدی در پزشکی نیست ولی تفاوت اصلی ساختار جدید از بقیه، رشد توأم آن به همراه کودک است. بدین ترتیب که ستون فقرات دختر بچه با توجه به افزایش سن، به تدریج به سمت بالا کشیده می‌شود و به همراه خود با کمک مهره‌های ویژه‌ای که در قسمت لغزنده مفاصل فلزی قرار دارند، ساختار را نیز بالا می‌کشد. اکنون دیگر متخصصان بر سر دوراهی نیستند، بدان معنی که شاهد تغییر شکل ستون فقرات بوده و منتظر توقف قد کشیدن طفل بمانند و یا به کاشت و جاسازی میله فلزی اقدام کنند، با علم به آنکه در آینده نه چندان دور نیاز به تکرار عمل جراحی جهت تعویض میله با نمونه بلند تر است. لازم به ذکر است که کار این ساختار روینده برای 10-12 سال محاسبه شده است و بعد از آن می توان آنرا بیرون آورد. آدلینا، مانند 40 بیمار عمل شده دیگر در انستیتوی کودکان، این میله های فلزی را در بدن خود احساس نمی‌کند و از آنجایی که این میله ها تغییری در فرم طبیعی پشت ایجاد نمی کنند، لذا اطرافیان نیز قادر به دید آن نمی‌باشند.این کودکان می توانند به مدارس عادی بروند، با همسالان خود معاشرت کنند و درس های تربیت بدنی هرچند با مقداری محدودیت را بگذرانند. همچنین این ساختارهای نجات دهنده، مزاحمتی جهت بچه دارشدن دختران در آینده نخواهند بود. به گزارش ایسنا از بخش علمی صنعتی سفارت ایران در مسکو، رویداد منحصر به فردی در تاریخ این عمل اتفاق افتاد، به طوری ‌که یکی از بیماران دچار سانحه تصادف رانندگی شد، اما سازه پنهان فلزی در پشت با تحمل ضربه، مانع شکستگی ستون فقرات ایشان شد. انحراف تصاعدی برای مدتی طولانی نزد متخصصان ستون فقرات نقطه آخر ارتوپید به حساب می آمد، به دلیل اینکه کاری از دست آنها برای درمان بیماران کوچک بر نمی آمد. درحالی که امروز متخصصان شانس درمان قوز کمر را دارند. جوانترین بیمار تحت معالجه با این روش 8 ساله است و به عقیده متخصصان کودکان پنج، شش ساله هم می‌توانند تحت این عمل جراحی قرار گیرند. انتهای پیام http://www.isna.ir/Main/NewsView.aspx?ID=News-567787_________________اطلاعیه مدیریت سایت- دعوت به همکاری : سایت ایران سلامت , جهت تکمیل و توسعه بخش ها و فعالیت های مختلف ,از افراد علاقه مند دعوت به همکاری می نماید. info[@]iransalamat.com دکترسجاد 2499320 0912 پاسخ گوئی به سوالات فقط در شنبه ها

تحقیق درباره بررسی تاثیر معماری بر سینمای اکسپرسیونیست 20 ص

اختصاصی از فایل هلپ تحقیق درباره بررسی تاثیر معماری بر سینمای اکسپرسیونیست 20 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 25

بررسی تاثیر معماری بر سینمای اکسپرسیونیست

معماری و سینما هر دو به ایجاد فضا و روح زندگی میپردازند و در فرآیند ادراک فضا، هر دو هنر به اصول مشترکی پایبندند. مصالح معماری عموما مادی و واقعی است و مصالح سینما صوری و خیالی … اگرچه در معماری های اخیر نیز مواردی از قبیل فرا سطح ، فرا فضا و واقعیت های مجازی ، معماری نیز زاه پر پیچ و خم خیال و تصور را به سختی می پیماید و وجوه مشترک معماری و سینما در استفاده از ابزار نوین دیجیتالی برای عینیت بخشیدن به تصورها و تجربه های ما از فضای شهری نیز بر هیچ کس پوشیده نیست.

وقتی معماری به عنوان عام ترین شکل هنر با سینما ارتباط برقرار میکند، جذاب ترین پیوند هنری رخ می دهد.

در گروهی از فیلم های اکسپرسیونیستی ، معماری تاثیری عمیق و موشکافانه داشته است و در گروهی دیگر از قبیل متروپلیس و دونده روی تیغ تصاویر خیالی شهرها ، فیلم را تشکیل داده اند و سینما تحت تاثیر عظیم و شگرف معماری قرار دارد. معماری با ایجاد فرمهای غیر عادی، راهروهای پیچ در پیچ، فضاهای بغرنج، پله های ترک خورده ، بازی با نور و نقاشی های گوناگون، در ایجاد هیجان در فیلم های اکسپرسیونیستی تاثیر شگرفی داشته است. نوشتار فوق به بررسی و معرفی اکثر فیلم های اکسپرسیونیست آلمان و تاثیر معماری بر آنها و همچنین به بررسی تعداد معدودی از فیلم های بعد از سینمای اکسپرسیونیست آلمان که تا حدودی ریشه های اکسپرسیونیستی دارند، می پردازد.

در ابتدا باید به معنی اکسپرسیونیسم نظری بیفکنیم، ریشه اکسپرسیونیسم ابتدا در نقاشی (1911) و سپس به سرعت در هنرهای دیگر ، از قبیل تئاتر، ادبیات و معماری رشد یافت و شکوفا شد. گر چه در معماری، اکسپرسیونیسم به سال 1884 و گارهای گائودی بر میگردد.

اکسپرسیونیسم

عنوان «هیجان گری» در 1911 برای متمایز ساختن گروه بزرگی از نقاشان به کار رفت که در دهه اول سده بیستم بنای کار خود را بر بازنمایی حالات تند عاطفی و عصیان گری علیه نظام های ستم گرانه و ریاکارانه حکومت ها و مقررات غیرانسانی کارخانه ها و عفونت زدگی شهرها و اجتماعات نهاده بودند. این هنرمندان برای رسیدن به هدف همان رنگ های تند و تشویش انگیز و ضربات مکرر و هیجان زده قلم مو و شکل های پیچیده «ون گوگ وار» را در فضایی از چارچوب در رفته و با ژرفنمایی به دور از قرار و سامان می نشانند و هر آنچه آرام بخش و مهذب و چشم نواز و متعادل بود از صحنه کار خود بیرون می راندند. بدین ترتیب میان سالهای 1905 تا 1913 مکتب هیجان گری با درک الهام از هنر خاص وان گوگ و به علمداری نقاشانی چون کوکوشکا و نولده (وفات 1956) و کرشنر در شهر در سد و با عنوان «پٌل» بر پا شد. در میان هیجان گرانی که شهرت جهانی یافته اند از نام های زیر یاد میکنیم: انسور بلژیکی(وفات 1949) با احلال هراس انگیز و نیشخند خراش آور و مونش نروژی که پرده معروفش جیغ (در 1893) به تنهایی مفهوم کامل شیوه هیجان گری را در نظر هر بیننده روشن میسازد و باز امیل نولده(وفات 1956) که با تجسم بخشیدن به پندارهای دینی و صور کابوسی ذهن آشفته اش یکی از نقظه های او آن شیوه را پدید می آورد.تابلو های برخی از هنرمندان قرن شانزدهم همچون گرونوالت و اِل گوکو، که عواطف شدید دینی را از طریق فرم های کژنما و غیربازنما انتقال می دهند، ( اکسپرسیونیسم با این مفهوم کلی، در انگلیسی و فرانسه یا حرف چ کوچک نوشته میشود). واژه اکسپرسیونیسم به مفهوم خاص آن ( با حرف بزرگ E ) به جریان وسیعی در هنر مدرن اروپا اطلاق میشود که پیشینه آن به ون سان ونگوگ باز میگردد.

اکسپرسیونیسم در معماری از نوع گرایش های شخصی شمرده میشد که خیلی سریع به خاموشی گرایید. اکسپرسیونیسم معماری بسیار نزدیک به هنر نو بود که به پیشگامی ویکتورهورتا شکل گرفت، از معماران آن می توان از آنتونی گائودی نام برد. آنتونی گائودی فراتز از هنر نو بود ، او خانه مسکونی کازامیلا را که ترکیب نئوگوتیک و نئوباروک بود طراحی کرد و مهمترین اثر اکسپرسیونیستی کلیسای ساکرادا فامیلیا( خانواده مقدس) 1884 است که به هیچ قرنی تعلق ندارد و یک معماری افسانه ای است. لئوناردو بنه ولو درباره کارهای اکسپرسیونیستی گائودی می گوید: «کارهای او حالت خودکامه داشته و اختصاصی بود، او دشمنانی داشت که نتوانست طرح هایش را ادامه دهد و توسط بقیه معماران انجام گیرد، اما کارهای او هم چون رویداد حباب گونه ای است که عمری ندارد.» از دیگر معماران اکسپرسیونیست اریک مندلسون است که کارهای او دارای پرسپکتیوهای گوناگون است. کارهای او نمایشگاه کارهای 4 معمار گمنام در برلین 1917 و هم چنین طرح برای یک استودیو و برج انیشتین در پوتسدام آلمان 1920 است.

اکسپرسیونیست انتزاعی

این اصطلاح که حدود سال 1950 متداول شد ، توصیف کننده جنبشی در هنر انتزاعی تجسمی است که در دهه 1940 در نیویورک پا گرفت. اکسپرسیونیسم انتزاعی ابتدا درباره برخی از کارهای اولیه کاندینسکی به کار رفت، ولی هنگامی رایج شد که به کارهای آرشیل گورکی و جکسن اطلاق شد. اندکی بعد به آثار دیگر نقاشان نیویورک تسری یافت که نه انتزاعی بودند ( مانند آفریده های دکونینگ و گاتلیب) و نه اکسپرسیونیستی ( همچون کارهای روتکو و کلاین). نقاشانی که با این اصطلاح توصیف می شوند، بیش از آنکه سبکی مشترک داشته باشند، در نگرش و دیدگاه دارای وجه اشتراکند: همه می خواهند در برابر قیود سبکهای سنتی طغیان کنند، روشهای تکنیکی دستوری را زیر پا نهند و معیارهای هنر تمام بر طبق ضوابط دیرینه زیباشناختی را لغو و بی معنا اعلام کنند، دارای روحیه ای پرخاشگرند و بیان گری آزاد و خود

تحقیق درباره تاریخچه مینیاتور

اختصاصی از فایل هلپ تحقیق درباره تاریخچه مینیاتور دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 14

تاریخچه مینیاتور

مینیاتوردر لغت به معنی کوچکتر نشان دادن است. این کلمه در اصل یک لغت خارجی است و  نیمه ی اول قرن حاضر در زبان فارسی امروز مصطلح گردید که در معنای واقعی، به مینیاتورهای ایرانی یا کشورهای دیگر منحصر نمی شود؛ بلکه هر شیئ هنری ظریف و ریز که به هر سبک و شیوه ای ساخته شده باشد، مینیاتور نامیده می شود.

در حال حاضر در ایران به نقاشی های ایرانی، چه قدیم وچه جدید، که از سبک و روش اروپایی پیروی نکرده و دارای خصوصیات نقاشی سنتی باشد، مینیاتور گفته می شود و این موضوع به صورت یک غلط مصطلح پذیرفته شده است.

در نقاشی های مینیاتور، تصاویر، شباهتی با عالم واقعی ندارند. حجم و سایه روشن هم به کار نمی رود و قوانین مناظر و مرایا رعایت نمی شود. مناظر نزدیک، در قسمت پایین نقاشی و مناظر دور در قسمت بالای آن به تصویر در آمده است. تمام چهره ها به صورت "سه ربع" دیده می شوند و حدود آن را از بناگوش تا حدقه ی چشم مقابل است. البته گاهی هم چهره ها به صورت نیم رخ و به ندرت از پشت سر، تصویر شده است. هنرمند به کشیدن پیکرهای انسانی تاکید چندانی ندارد، بلکه علاقه ی او بیش از هر چیز به کشیدن لباس های فاخر بر تن شخصیت های تصویری خود است و گاهی برای نشان دادن شکل خاص پوشاک، دست و پا را می پوشاند، حتی گاه قامت را بلند تر نشان می دهد تا بهره گیری از امتیاز قبای بلند، مُیسر شود.

با بررسی نقاشی های بدست آمده از ادوار مختلف، می بینیم که در ابتدا، تفاوت زیادی بین جامه ی مرد و زن دیده نمی شود. تا این که در زمان شاه عباس صفوی قباهای بلند و گشاد، جای خود را به نیم تنه های کوتاه چین دار می دهد. این قباها که بلندی آنها تا بالای زانو می رسید، غالباً با پوست، لبه دوزی می شد و روی آن کمربند می بستند. در این ایام، شالی به لباس زنها اضافه شد که روی شانه می انداختند و گوشه ی آن را مانند روسری روی سر می کشیدند.

در دوره های مختلف، مهمترین تغییرات در شکل کلاهها و دستارها پدید آمد. در عهد مغولها، از کلاههای ناقوسی شکل فلزی استفاده می شد و در زمان تیموریان شکل کلاهها اندکی تغییر یافت. با روی کار آمدن سلسله ی صفویه، قزلباش (کلاه) به صورت میله ای بلند درآمد که دستار به دور آن پیچیده می شد. در زمان شاه عباس شکل این کلاه نیز تغییر یافت و کلاه جدیدی جای آن را گرفت. این کلاه جدید از جلو و پشت، نوک تیز بود و حاشیه ی آن با پوست لبه دوزی می شد. به طور کلی می توان گفت که کلاه معمولی و دستار در همه ی دوره های نقاشی (مینیاتور) مورد استفاده قرار گرفته است. در بعضی از ادوار، جلوی دستارها را با شاخه های گل و یا پرهای رنگی تزئین می کردند و پارچه هایی که دستارها از آن ساخته می شد، خود نیز از تزئینات زیبایی برخوردار بود.

در مینیاتور چهره ی افراد بیشتر در سنین جوانی ترسیم شده است که این چهره ها به آدمکهای بدون جنسیت شباهت دارند. اما در چهره های پیر این گونه بی جنسیتی وجود ندارد. در اغلب تصاویر آفتاب بهاری می درخشد. درختان میوه، غالباً مملو شکوفه و برگ است؛ اما گاهی هم با درختانی عاری از برگ روبرو می شویم. اسبها نیز غالباً از پهلو دیده می شوند و به ندرت می توان اسبی را از روبرو و یا پشت مشاهده کرد.

هنرمندان در کنار نقاشی مینیاتور، طراحی به شیوه ی قلمگیری را نیز انجام می دادند و برای آن ارزش خاصی قائل بودند. این طرح ها را مجموعه ای از خطوط منحنی کوتاه و بلند، در نهایت ظرافت و زیبائی تشکیل می دهند که گاهی با استفاده از یک یا دو رنگ، همراه با رنگ طلائی، اثر به پایان می رسید.

با نگاهی به این طرحها می بینیم که عنصر خط و حالت های مختلف آن، بر رنگ ترجیح دارد. قدیمی ترین این طرح ها که با قوانین نقاشی های مینیاتور منطبق است، به دوران مغول و تیموریان می رسد.

در طراحی این هنرمندان، خطوط، گویی می خواهند حرکت کنند، ظاهراً در جهت معینی می روند، چیزی را نشان می دهند، خم می شوند، بر می خیزند و یا گرد هم می آیند و در همه حال چشم در تعقیب آنهاست و نمی توانند از حرکت بازایستد. این خطوط گاهی به صورت مارپیچ در فضای بالا، ابر را القاء می کنند و گاه به صورت منحنی های کوتاه و بلند مطرح می شوند. این حرکت نه تنها در طراحی، بلکه در دیگر آثار هنری ما نیز به چشم می خورد. در اشعار عُرفای بزرگ نیز این حرکت دیده می شود . در اشعار مولوی در قصه ی طوطی و بازرگان، طوطی ، روح در قفس جسم زندانیست و در فراق هندوستان به سر می برد و یا در قصه ی نی، نی از نیستان دور شده است و از درد هجران می نالد و می خواهد به اصل خویشتن برگردد. یا در اشعار حافظ، جان را زندانی جسم می شمارد و آرزویش پرواز از قالب تن است و...

در نقوش کاشیکاریها هم شاهد این حرکت هستیم، در بیشتر آنها حرکت نقوش به سوی یک نقطه است و گاهی هم این موضوع در پیچش اسلیمی ها بیان شده است. بر این اساس ، در تمام آثار هنرمندان اهل نظر این حرکت وجود دارد که هر کدام به زبان خویش بیان کرده اند و هنرمند طراح هم برای آرامش درونی و راز و نیاز، این خطوط را بر روی کاغذ آورده است.

در زمان کمال الدین بهزاد و شاگردانش ، به این شیوه توجه بیشتری شد و این توجه تا زمان صفویان ادامه داشت. اما هنرمندان دوره ی صفوی به طراحی قلم گیری رغبت بسیار نشان دادند. در ابتدا محمدی مصور بیش از هر هنرمند دیگری به این شیوه پرداخت. هنرمندان کارگاه شاه عباس نیز بیشتر کارهایشان به طراحی های تک ورقی اختصاص پیدا کرد. تا اینکه سبک "طراحی با قلم" به وسیله ی رضا عباسی – مهمترین نقاش مکتب اصفهان- به اوج کمال خود رسید و تا اواخر قرن یازده هجری به وسیله ی شاگردان رضا عباسی اشاعه یافت.

موضوع این طرحها، معمولاًشکار و شکارچیان، حیوانات مختلف،پرندگان،اژدها،سیمرغ و اژدها،فرشتگان، دیوان ،دراویش،چوپانان همراه با گوسفندان خود،استاد و شاگرد،جوانان در حالتهای مختلف نشسته و ایستاده،زندگی روستایی و کشاورزی واتفاقات مهم  تاریخی است و گاهی برای تزئینحاشیه ی اشعار و نوشته های کتب خطی نیز استفاده شده است.

تاریخچة مینیاتور در ایران

واژة «مینیاتور» که مخفف شدة کلمة فرانسوی «مینی موم ناتورال» و به معنی طبیعت کوچک و ظریف است و در نیمة اول قرن اخیر و حدوداً از دورة قاجاریان وارد زبان فارسی شده، اصولاً به هر نوع پدیدة هنری ظریف (به هر شیوهای که ساخته شده باشد) اطلاق میشود و در ایران، برای شناسایی نوعی نقاشی که دارای سابقه و قدمتی بسیار طولانی است به کار میرود .این هنر که به اعتقاد اکثر محققان در ایران تولد یافته ، بعد به چین راه برده و از دورة مغولها به صورتی تقریباً کاملتر به ایران برگشته و هنرمندانِ ایرانی ،تلاش بی شائبهای را صرف تکمیل و توسعة آن کردهاند ،از جمله هنرهایی است که قابلیت به تصویر در آوردن تمامی طبیعت را در قالبی کوچک دارد ؛ اما نباید چنین پنداشت که چون مقیاس تصاویر در مینیاتور سازی بسیار کوچک است، بنابراین تنها بخش کوچکی از طبیعت را میتوان در این نوع تابلوها تصویر نمود و یا چون الهام بخش مینیاتوریست، طبیعت است ،وی ناچار میباشد فقط مناظری از طبیعت را ترسیم کند ؛ هرگز چنین نیست ؛ بلکه کوشش در ایجاد و القای هر چه بیشتر زیبایی و تفهیم آن صفت ویژهای است که مینیاتور سازی را از سایر انواع نگارگری ایران جدا میکند و مینیاتوریست، هنرمندی است که آنچه را خود میاندیشد ،یا میپندارد که بیننده علاقهمند به دیدن آن است، تجسم میبخشد و به هیچ وجه تابع مقررات و قوانین حاکم بر فضای نقاشی نیست .مکاتب مینیاتورهای ایرانی، از قرون بعد از اسلام