فایل هلپ

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

فایل هلپ

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

دانلود مقاله هنرهای سنتی

اختصاصی از فایل هلپ دانلود مقاله هنرهای سنتی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود مقاله هنرهای سنتی


دانلود مقاله هنرهای سنتی

 

مشخصات این فایل
عنوان: هنرهای سنتی                                                                           
فرمت فایل : word( قابل ویرایش)
تعداد صفحات: 33

این مقاله درمورد هنرهای سنتی می باشد.

خلاصه آنچه در مقاله هنرهای سنتی خوانید :

9-3 رنگ کاری معرق:
رنگ کاری در معرق با زمینه رنگی فقط مورد استفاده قرار می گیرد:
بمنظور ر کدن فضاهای خالی اعم از زمینه و خطوط برش یافته داخل طرح و هم سطح شدن چوبهای مختلف با یکدیگر و همچنین محافظ کار از جمله آنهاست و جلوگیری از اکسید شدن چوب ها آن کا را باید رنگ کرد، ابزار و مواد مورد نیاز جهت رنگ کاری بشرح زیر است:
1) سنباده:
سنباده در سه نوع کاغذی – پارچه ای یا آهنی و پوست آب وجود دارد که در معرق بیشتر از سمباده های پوست آب و پارچه ای استفاده می شود. سنباده در بازار بصورت ورقی که اندازه آن 28×23 سانتی متر یا 11×9 اینچ می باشد جنس دانه های ساینده سنباده ها معمولاً از مواد مصنوعی یا طبیعی می باشد که می تواند از براده فلزات و کربور سیلسیم، سنگ کوارتز، سنگ لعل و … می باشد. پشت ورقهای سنباده ها شماره‌ها و علائمی وجود دارد که تعداد دانه های ساینده در یک اینچ مربع، کد کارخانه، سازگاری با آب و هواهای مختلف، ضد آب بودن یا نبودن جنس دانه های ساینده و از این قبیل را نشان می دهد. هر قدر شماره سنباده ها بزرگتر شود سنباده نیز نرمتر می شود و برعکس هر قدر سنباده ها نرفته شوند دانه های ساینده نیز کوچکتر می باشد.
سنباده از هر جنسی که باشد جهت صاف کردن و هموار کردن سطوح کار استفاده می شود. در رنگ کاری معرق از شماره 60 تا 600 آنرا می توان استفاده کرد.

2- بتونه:
بتونه انواع و اقسام مختلفی دارد که در اینجا منطقه به دو نوع فوری و سریشی استفاده می شود.
بتونه ماده ای است که برای پر کردن و صاف کردن ترکها، درزها، ناهمواری ها و … استفاده می شود. بتونه سریشی تشکیل شده از حل + آب + سریش. حل را باید به اندازه کار مورد نظر سریش در حدود 15% حل و آب آنقدر که بتونه حالت خمیری پیدا کند. سریش جهت چسبندگی می باشد که کم و زیاد کردن آن می تواند قدرت چسبندگی آنرا کم و زیاد کرد. سریش بیش از اندازه عمل سنباده زنی را سخت می کند و سریش کمتر از اندازه بتونه راست می کند. این بتونه در حدود پ ساعت لازم است تا خشک می کند و سریش کمتر از اندازه بتونه راست می کند. این بتونه آنرا در پلاستیکی قرار داد و مدتی بعد استفاده نمود.
بتونه فوری: بتونه فوری در قوطی ها 1 و 4 کیلویی و به رنگ قرمز و سفید در بازار عرضه می شد، معمولاً آنرا بر روی ستوه کار می پاشند.
3- رزین آکلیدی:
زرین آکلیدی از موادی چون الکل های پلی هیدریک، اسیدها چند ظرفیتی و اسیدهای چرب و روغن ها ساخته می شود.
4- پلی استر:
پلی استر در سه مرحله انجام می شود: الف) محیط شئ را بوسیلة نوار چسب کاغذی به طریقی که 2یا 3 میلیمتر آن از سطح شئ بالاتر قرار می گیرد می چسبانیم.
ب) مخلوط پلی استر آماده شده را بطور یکنواخت روی صفحة مورد نظر می ریزند. و سپس آن را بوسیلة یک شانة کوچک روی تمام سطح پخش می کنند تا کاملاً زمینه و سطح نقشهای معرق شده را بپوشاند. همچنین برای سهولت کار می توان پلی استر را بوسیله پمپ بادی بر سطح شئ پاشید.
ج) پس از 24 ساعت پلی استر روی شئ خشک شده که برای ظاهر شاختن نقشها از زیر پلی استر، سطح آن را بوسیلة سنباده لرزان که صفحة شمارة 40 به آن متصل است می سایند.  و مجدداً، برای شفافیت بیشتر، قشری پلی استر خالص بر سطح آن می پاشند که به هنگام خشک شدن حبابهای روی آن ظاهر می شود و برای از میان برداشتن آنها از صفحه سمبادة شماره 400 آبی استفاده می کنیم.

5- خمیر مشکی:
برای ساخت خمیر شمکی باید به مقدار مورد نیاز رزین را با دوده صنعتی چوب (گرانول) مخلوط کرده و آنرا با یک همزن خوب مخلوط می کنیم. این عمل باید آنقدر انجام شود تا خمیر گرم بدست آید. لبالت و پراکسید را نباید به خمیر مشکی اضافه نمود. خمیر را در یک ظرف در بسته قرار داده و می توان تا مدتها آنرا در ظرف نگه داشته و بتدریج استفاده نمود. البته خمیر مشکی بصورت آماده در قوطی های 1 و 4 کیلویی یا فله بفروش می رسد.
6- کله نمد: نمد فشرده شده یا 150 تا 200 تکه پارچه بریده شده گرد کم به یکدیگر دوخته شده‌اند و بوسیله پیچ و مهره ای به ماشین پوست گرد نصب می گردد و همراه با پولیش قرمز و سفید جهت از بین بردن خطوط ناشی از سنباده لرزان استفاده می شود.
7- پوست بره: پوست نرم و لطیف بره یا خرگوش که به صفحه ماشین پوست وصل می گردد و همراه باشید پولیش خطوط نمد و پولیش را از بین برده و سطح کار را براق و شیشه ای می کند و در واقع پرداخت نهایی می باشد.
8- پولیش ( واکس) : ماده ای خمیری که دو نوع زبر و نرم دارد. خمیر زبر که قرمز مایل به صورتی است به پولیش قرمز معروف است و خمیر سفید که تقریباً کرم رنگ می باشد به پولیش سفید معروف است. برای کم شدن اصطکاک می توان پولیش را بسطح کله نمد مالیده سپس سطح معرق را پولیش می کنند کار پولیش قرمز را بین بردن  خشهای بسیار ریز سنباده است. اگر همراه با پولیش از آب استفاده شود باعث روانتر حرکت کردن صفحه ماشین پوست می شود.
9- تیز فوری:  یک نوع رقیق کننده می باشد، که برای شل کردن رنگ از آن استفاده می‌شود که پس از خشک شدن رنگ از محیط خارج شده بدون اینکه تغییری در کیفیت رنگ ایجاد کند نیز فوری با درجه فراریتهای مختلف در بازار عرضه می شود مانند تیز 8000 – 10000 – و … تا 20000 که به تیز لوساید معروف است. از تیز فوری برای رقیق کردن انواع رنگهای فقوری، پلی استر، سیلر و کیلر استفاده می شود.
10- رنگ فوری:  از آن جهت رنگ آمیزی پشت کارهای تابلو معرق استفاده می‌شود.
11- شیر پولیش:  مایع سفید رنگی می باشد که کار آن براق کردن سطح معرق می‌باشد.
12- نوار چسب شیشه ای ( اسکاچ):  این چسب که از جنس پلاستیک می باشد و برای پوشانیدن سطح تابلو معرق براق شده می باشد.
13- سیلر و کیلر:  وقتی از پلی استر بروی چوب استفاده می شود که از پراکسید هم باید استفاده شود بنابراین این می تواند مشکلاتی را بوجود آورد. و باعث ضعف و خشک شدن پلی استر شود برای کاهش این مشکلات پلی استر را بر روی لایه ای از سیلر استفاده می کنیم، سیلر باعث می شود منافذ چوب پر شود و بافت چوب را پر کند.

رنگ کاری معرق زمینه رنگی با اکلیل
برای تهیه خمیر رنگی متن معرق می توان رنگهای فوری یا جوهر را با پلی استر مخلوط کرده و زمینه رنگ دلخواه مثل سبز، قرمز، آبی، زرد و … را بدست آورده و با پلی استر مخلوط کرده و روی معرق بریزیم می توان همراه با رنگها از پودر اکلیل نقره‌‌ای یا طلایی نیز استفاده کرد.
10-3 روشهای از بین بردن چربی چوب:
در صورتی که در معرق از چوبهای چرب مانند: فوفل، سوخدار، زیتون، پسته و … استفاده شده باشد باید قبل از رنگ کاری چربی آنها را گرفت. برای این کار می توان:
1- چوبهای چرب را در تینر فوری شستشو داد.
2- روی چوبها را با سیکرورکله عایق بندی نمود.
3- با ماده نمد چربی، چربی چوبها را گرفت.
4- با پلی استر عایق بندی کرد.
اگر چوبها رطوبت داسته باشد بعد از رنگ آمیزی زیر رنگ بصورت کریستال مشخص می شود.
مشخصات یک تابلو معرق خوب:
1- تابلو تاب نداشته باشد.
2- در زبین چوبها کم باشد.
3- پشت و دور تابلو رنگ شده باشد.
4- رنگ بندی در تابلو مناسب باشد.
5- از نقاشی روی چوب استفاده نشده باشد.
6- از زیر کار مناسب استفاده شده باشد.
7- از زیر کار شبکه ای در تابلوهای بزرگ استفاده شده باشد.
8- پلی استر رویه یکدست و بدون خش باشد.
9- ضخامت پلی استر رویه بیشتر از 2 میلیمتر نباشد.

بخشی از فهرست مطالب مقاله هنرهای سنتی

مقدمه
ابزارکار و کاربرد آن:
1-1 اره دستی:
2-1 اره چوب بر واره فلز بر (اره های مویی )
3-1 پرس برقی
4-1 پرس دستی (پیچ دستی)
5-1 پبشکار
6-1 تیزک
8-1 سوهان تخت
9-1 سوهان چوب ساب
10-1 کمان اره
12-1 رنده دستی
14-1 گاز انبر
15-1 لیسه
17-1 ماشین پرداخت ( فرز)
1-    صفحه سنگ سمباده:
2- صفحه پوست بره ای:
20-1 مغار لیسه تیز کن:
میخ کبریتی:
اهمیت چوب شناسی در معرق کاری
بافت چوبها:
4- چوبهای نواری
رده بندی چوبها
چوب مورد استفاده در معرق کاری:
1- آبنوس: Diospyros Crassiflara
3- گردو: Juslans rejia
4- عناب Zizyphusvalsarislam
5- بقم Hematoxylon Campechidnum
6- شمشاد Buxus Semperrirens
7- کیکم Acercineros – Cens Boiss
2-2صدف و عاج
3-2 موادچسبنده و کاربرد آن:  
 چسب فوری:
چسب دورو:
چسب کالک
- چسب چوب
پودر حمرا
4-2- مواد محافظ و جلا دهنده
5-2-خمیر ساده
3- مراحل معرق کاری
3-3 طرز خرد کردن الگو:
4-3 انتخاب چوب:
5-3 روش های اتصالی اجزای الگو بر روی چوبهای رنگی:
الف) چسبانیدن الگو بوسیله چسب چوب:
ب) چسبانیدن الگو با چسب دورو:
د) چسبانیدن با چسب فوری
6-3 برش و شیوه های آن:
7-3 چسبانیدن برش قطعات معرق شده روی کار:  
 4- مواد کمکی در معرق کاری:
2-4 سنگهای تزئینی:
6-4 فیبر سفید
7- خاتم در معرق کاری:
طریقه بکار بردن خاتم در معرق:
8-3 نحوه درز کردن لایه ها
9-3 رنگ کاری معرق:
رنگ کاری در معرق با زمینه رنگی فقط مورد استفاده قرار می گیرد:
4- پلی استر:
5- خمیر مشکی:
رنگ کاری معرق زمینه رنگی با اکلیل
10-3 روشهای از بین بردن چربی چوب:
مشخصات یک تابلو معرق خوب:

 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله هنرهای سنتی

تحقیقی کامل و جامع درباره هنرهای ایرانی در طول تاریخ + فایل word قابل ویرایش

اختصاصی از فایل هلپ تحقیقی کامل و جامع درباره هنرهای ایرانی در طول تاریخ + فایل word قابل ویرایش دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

ایستادن در برابر خداوند و سخن گفتن با او، 5 بار در روز، اجتماع در «مسجد» محلی که نه تنها عبادتگاه، بلکه مرکز مهم همه فعالیت های یک جامعه اسلامی است، سبب شد که بنای مساجد در ایران به سرعت پا بگیرد. این بناها در آغاز، بسیار ساده بودند و بر اساس متون و مصالح ساختمانی و سبک های محلی ساخته می شدند. مساجد آغاز ایرانی، نسبت به ساختمان های ساسانی، چندان عظمت و ابهتی نداشتند. متأسفانه هیچ نمونه ای از این مساجد بر جا نمانده است، لیکن تاریخ نویسان آنها را بسیار وصف کرده اند؛ مثلاً در این مساجد علاوه بر نیایش پنج گانه روزانه، به آموزش خواندن و نوشتن و تعلیم تا مدارج بالای علمی می پرداختند. علاوه بر آن، مسجد مرکز تجمع سیاسی- اجتماعی مردم نیز بود. اطلاعات سیاسی- نظامی و اجتماعی در مسجد در دسترس مردم گذارده می شد.

فصل اول

1- معماری مساجد ایرانی در دروه آل بویه (320-447 هجری)

خاندان آل بویه، در غرب ایران و جنوب دریای قزوین، توانستند با سیاستی مستقل از قدرت مرکزی بغداد، حکومت را بدست گیرند. این واقعه در قرن 9 میلادی، یعنی اواخر قرن 3 ﻫ. اتفاق افتاد و در نیمه جنوب ایران را به مملکتشان ضمیمه کنند. آنها پیشروی به طرف غرب را آنقدر ادامه دادند تا سرانجام در حدود سال (945 میلادی) به بغداد رسیدند و خلیفه عباسی را مجبور به ترک بعضی از قسمتهای عراق نمودند. در دوره آل بویه حیات فرهنگی شکوفا شد و در مرکز حکومتشان در ایران و عراق تمدنها و فرهنگهایی با رنگ خالص ایرانی به ظهور رسید.


دانلود با لینک مستقیم


تحقیقی کامل و جامع درباره هنرهای ایرانی در طول تاریخ + فایل word قابل ویرایش

دانلود مقاله منابع الهام هنرهای آرنوو سرآغاز طراحی قرن بیستم

اختصاصی از فایل هلپ دانلود مقاله منابع الهام هنرهای آرنوو سرآغاز طراحی قرن بیستم دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود مقاله منابع الهام هنرهای آرنوو سرآغاز طراحی قرن بیستم


دانلود مقاله منابع الهام هنرهای آرنوو سرآغاز طراحی قرن بیستم

اغلب به نظر می رسد که تغییر قرن موجب درونگری می شود. با خاتمه یافتن یک سده و شروع سدة جدید نویسندگان و هنرمندان خرد سنتی را به نقد می کشند و به دنبال امکانات تازه ای برای تغییر اوضاع فرهنگ بشری می روند.

بنابراین هنر نو که در میان دو جنبة «هنر به خاطر هنر» و زیبایی شناسی کارکردی به دامه افتاده بود ترکیبی غریب از هنر، تصنع و کارآیی را به نمایش گذاشت . مانند اکثر چیزهایی که اصرار بر تماماً نو بودن دارند، نتوانست به باز تعبیر گذشته بپردازد: نگاه به هنر شرق پرتو تازه‌یی به طراحی اروپایی افکنده بود و هنر روکوکو تا اندازه‌یی در این حیطه به وام گرفته می‌شد، دست نوشته های تذهیب شدة سلتی Celtic به خاطر وحدت در طراحی و دوردستی رمانتیک شان تحسین می شدند.

از میان طراحان «هنر نو» ، جمال پرستان انتزاع خط منحنی ها و گل و برگ را به صورت آسایشی بازیگوشانه و معمولاً کارکردی از شکل قراردادی مورد استفاده قرار می دادند. با وجود این و علی رغم هدف های انقلابی ادعایی، گاهی اوقات میان علایق سبک و احمقانة طبقة متوسط گرفتار می شدند. در واقع طرح های «هنر نو» سطح ساختارها را به همان اندازه مبهم می ساخت که تزئینات بیمارگونة ویکتوریایی چنین کرده بودند.

با آغاز سدة نوزدهم میلادی و تحولات پویایی که در این قرن از لحاظ علمی،‌سیاسی،‌صنعتی و فرهنگی در اروپا رخ نمود، بسیاری از هنرمندان پیشرو، آکادمیسم حاکم بر فضای هنری اروپا را که متکی بر سنن و ویژگیهای دیرپای کلاسیک (یونانی – رومی) بود، متناسب با این تحولات ندانسته و تلاش کردند تا برای رهایی از این بن بست راهکارهای تازه ای تدبیر بیندیشند.

مسلماً رهایی از یک سنت دیرپای فرهنگی که تا عمیق ترین لایه های ذهن اروپاییان ریشه دوانیده و هنر را بازتابی از روایت عینی طبیعت در قالب تصویر می پنداشتند، حرکت ساده ای نبود. ولی با تلاش فراگیر هنرمندان خلاق و پیشرو و ایمان به پیمان نانوشته ای که جملگی ضرورتش را احساس می کردند، امری اجتناب ناپذیر می نمود. یکی از راههای مقابله با آکادمیسم مختصر اروپایی، رویکرد به جهان بینی و دانش تصویری دیگر فرهنگ ها بود. این رویکرد در سه قالب عینیت یافت:

- تأثیرپذیری از فرهنگ تصویری ژاپن (Japonisme)

- شرق گرایی orientalism

- توجه به فرهنگ های بومی و اقلیمی Primitivism

سدة نوزدهم میلادی، سدة انقلابات، تحولات و در عین حال بحران هایی است که جهان بینی و دنیای مدرنیسم را رقم زد. اگر چه این دگرگونیها اغلب در غرب و به ویژه اروپا شکل پذیرفت، لیکن هر یک از دیگر فرهنگ های جهانی، در شکل دهی و ساماندهی آن بی تأثیر نبوده و نهایتاً سهم و نقش خود را در آن ایفا کرده اند. مقاله مهدی حسینی

سهم فرهنگ های شرقی : هند، چین و خصوصاً ژاپن نیز در شکل دهی عینی آثار هنرمندان سدة نوزدهم بسیار چشم گیر و حائز اهمیت است.

در حقیقت هنر نوین بدون توجه به دیگر فرهنگ ها اصولاً نمی توانست تکوین پذیرد.

Japonisme واژه ای است که در اغلب نوشته های مربوط به هنر نوین مکرر به چشم می خورد و آنچه مسلم است در روند شکل گیری مدرنیسم تأثیری به سزا داشته است.

ماده فرهنگ چینی ژاپنی

- هنر ژاپن

میراث مشرق زمین – به خصوص چین – به نحو بارزی در تاریخ فرهنگ ژاپنی بازتاب یافته است. تمدنی که بیش از هر تمدن دیگر،‌در تکوین خلق و خوی، ذوق ادبی و هنری،‌نحوة تلقی از آیین بودا در ژاپن اثر گذاشت، تمدن چین است. در حدود قرن هفتم، تمام گنجینه های گرانبهای این تمدن،‌اعم از رسم الخط، هنر، آداب ، راه فرزانگی که در آیین کنفوسیوس متبلور شده بود،‌آیین بودا، چه فرقه بودایی سرزمین پاک (آمی تابا) یعنی زن، چه فرقه های دیگر، یعنی در اصل آثار اندیشه هنری که از صافی ذهن چینی گذشته بود، عرفان شاعرانة مکتب تائو، و ارمغانهای هنری،‌بخصوص نقاشی و دید اسرارآمیز چینی ها از شگفتیهای طبیعت،‌در ژاپن حضور داشت.

ژاپن شیفته و دلباخته تمدن چین بود به طوریکه آنچه از آن دیار می آمد، بی چون و چرا پذیرفته می شد. حتی مواد و اسلوبهای مورد استفاده هنرمندان غالباً چینی بودند، مضمونها ریشه چینی داشتند» ما بااین اوصاف، خصوصیاتی در فرهنگ ژاپنی میتوان یافت که نتیجة واکنش آگاهانة آنها در برابر تأثیرات خارجی و بهره گیری از سنتهای بومی است. در واقع سبب اصلی شگفتی ژاپن به چین ، شباهت جوهری نگاه این دو قوم به عالم وجود بود.

هر دو قومی و غایت عملی بودند و به معقولات و کلیات و مباحثات صرفاً عقلی اقبالی نشان نمی‌دادند، هر دو به موارد خاص و ملموس و وجه انضمامی امور و اشیا می پرداختند هر دو ذوقی به غایت شاعرانه و آمیخته با دید تصویری داشتند، و در نتیجه گرایشی طبیعی به بیان شاعرانه حضوری و حلات درونی و الهامات شهودی، نشان می دادند و از شیوة استدلالی و انتزاعی تفکر هندی پرهیز می کردند.»

علاوه بر همانندی های فکری، میان ساختهای اجتماعی این دو قوم نیز، وجوه مشترک بسیار بود. » همان “ در واقع ژاپنی ها آنچه را که طی قرنها از هنر چینی به وام گرفتتند از آن خود کردند و عناصری نیز بر آن افزودند و بدین سان آنها توانستند دستاوردهای متمایز و ارزنده‌ای به جهانیان عرضه بدارند.


 روح تفکر ژاپنی

در بررسی عصارة تفکر ژاپنی پی می بریم که «تفکر ژاپنی آمیخته با ذوق هنری است، و این دو را نمی توان از هم جدا کرد:‌هنر همان اندازه تفکربرانگیز است که تفکرسرشار از هنر، تفکر ژاپنی به اعتباری سازی در همه تجلیات زندگی آن قوم است: در شکل خانه آرایی، در آرایش فضای باغ، در مراسم چای، در شعر سرایی و گل آرایی.

آیین بودا در همة شئون زندگی ژاپنی اثر گذاشت، این آیین و بخصوص «طریقت زن» آن، چنان با روحیه خویشتندار و نفوذناپذیر و بردبار ژاپنی عجین گشت، که جزیی جدانشدنی از خوی ژاپنی گردید. آیین زن نه فقط در شعر، که در مراسم چای خوری، نقاشی، پیکرتراشی، گل آرایی ، نمایش، معماری، باغ آرایی و همچنین در فنون رزمی، مانند تیراندازی، کاراته،‌جودو شمشیربازی،‌جوجو تسو، یعنی همه فنونی که در شمار فضایل و آداب رزمی در آیین بوشیدو» یعنی آیین جوانمردی سامورایی بود، نفوذ کرد.»

«مقصد و غایت آیین زن، در اصل اشراق و بیداری ناگهانی و دفعی» Sateri بود، که در حالت بی ذهنی» Mushin به چینی Wu-hsin نتیجة مستقیم آن است: یعنی هماهنگی و سازگاری کامل با مبدأ عالم ، یا به عبارت دیگر،‌رستن و رهایی آدمی از تضادهای ناشی از پدیدارهای زندگی، یعنی مرگ و حیات، خیر و شر، وجود وعدم. این اصل اساسی یعنی وارستگی، در همة تجلیات فرهنگی و هنری ژاپن، همچون واقعیتی مسلم و انکارناپذیر پذیرفته شد.»

ژاپنی ها دو اصلی را که فرهنگ و هنر بر آنها مبتنی است، آهنگ معنوی» و دریافت آنچه موجب «اشراق» می شود، خواندند. این اصل اخیر، همان حالت بی ذهنی ناشی از اشراق است که ژاپنی ها آن را به راز ناگفتنی هر اثر اصیل هنری تعبیر می کردند. از این رو هنرمند واقعی در نظر آنها کسی است که هم به آهنگ معنوی چیزها پی ببرد، و هم به راز امور . آنجا که لمعه اشراق بتابد، نیروی آفرینندگی رها می شود و آنجا که این نیرو احساس شود، راز مه آلود و نفوذناپذیر که همانا آهنگ معنوی چیزهاست، متجلی می شود.

ژاپنی ها به سبب اینکه متمایل به استعارات ملموس و طبیعی بوده اند، بیشتر در طب کشف احوال ذوقی هستند، تا شکفتن مفاهیم کلی، آنچنانکه در این نمونه می بینند عبارت بودایی از موقعی که من بودا شده ام زمانی ابدی سپری شده است» به این جمله تبدیل شده است: « از مشاهده رودی که این چنین دور می رود و دور می نماید، می توانیم به سرچشمة پایان ناپذیرش راه یابیم.» «ژاپنی، برخلاف هندی که جهانی به انبوهی جنگل می پروراند، طالب سادگی است؛ همان سادگی ای که در معماری، نقاشی و شعر ژاپنی هم می یابیم. وجودفضاهای تهی در معماری و سکوت در گفتگو، نمایانگر همین صفت است.»

طبیعت ژاپنی

ژاپنی ها همچون چینیان شیفتة طبیعت اند، ولی رویکرد هنری شان به طبیعت با احساساتیگری آمیخته است.» [آنان] ، “طبیعت را...

 

 

94 ص فایل Word


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله منابع الهام هنرهای آرنوو سرآغاز طراحی قرن بیستم

مقاله _ پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

اختصاصی از فایل هلپ مقاله _ پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مقاله _ پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی


مقاله _ پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

لینک دانلود "MIMI file" پایین همین صفحه 

تعداد صفحات "56"

فرمت فایل : "word"

فهرست مطالب :

فصل اول: پست مدرنیسم

 

فصل دوم: پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

فصل سوم: آشنایی با چهار نقاش معاصر جهان

بخشی از  فایل  :

 پست مدرنیسم

 

غرش ملایم راه‌آهن خرناس ماشین بخار زوزة باد در میان سیمهای تلگراف، گویای این واقعیت است … که مغزهای بزرگ زمان در بخش فیزیک، نه در بخش متافیزیک درکارند.

 

                                                                           « هیومیلر»

حرکت به سوی مدرنیسم

غربی‌ها برای آنکه از قرون وسطی بگذرند و مقولات فکری و صورت زندگی قرون وسطایی را نفی کنند رنسانس را برپا کردند که بازگشتی بود، به میراث کهن یونانی و رومی. جنبش‌های ادبی، هنری، علمی و فلسفی بعد از رنسانس هر یک در برابر مقولات قرون وسطایی به اصطلاح آنتی‌تزی گذاشتند و به این ترتیب تاریخ قرون وسطا جای خود را به تاریخ قرون جدید داد. انسان غربی در برابر تاریخ قرون وسطای خود آگاهانه وضع گرفت و کوشید تا آنرا با ملاک‌های نو خودارزیابی کند و در برابر ملاک‌ها و ارزشها و راه و رسم آن و ضع جدی بگیرد. و از آن نقطه عزیمتی بسازد. اما پای غربی‌ها، که به جاهای دیگر دنیا باز شد مسأله صورت دیگری پیدا کرد: تمدن غرب تمام تمدن‌های دیگر جز خود را نفی کرد اما این نفی برابرنهادن آنتی‌تزی در برابر تز آنها نبود بلکه برافکندن مکانیکی آنها بود. غربی‌ها سرزمینهای مردمان متعلق به تمدنهای دیگر را به زور تصرف کردند و با زور و تحقیر و توهین خود، روح و جسم آن مردمان را بردة خود ساختند. غربی‌ها تمدن‌های دیگر را از ریشه کندند یا خشکاندند و مردم دارای تاریخ و تمدن و گذشته کهن را به مردم بی‌تاریخ بدل کردند و آنها را به نوعی به بدویت بازگرداندند. 

 

هنگامی که سفیدپوستان اروپایی به سرزمین امریکا پانهادند بومیان آن سرزمین گفتند:» اینان خدایان‌اند، که از دریا آمده‌اند« ؛ اما سفیدپوستان آن مردمان را» وحشی« نامیدند، یعنی مردمانی که به حیوان نزدیکتر‌اند تا به انسان و به همین دلیل هر رفتاری با آنان رواست.

 

در قرون وسطی تمامیت و کمال انسانی در اتحاد با خدای رسیدنی بود اما در دنیای مدرن جایگاه مابعدالطبیعی انسان از دیدگاه مسیحی – یعنی بازگشت از عالم خاکی به عالم روحانی مجرد مطلق – تبدیل به دیدگاه متافیزیکی مدرن شد که، در آن سرمنزل غایی انسان آرمانشهر زمینی تصور شد، بدین معنا که انسان هنگامی که از راه عقل به شناسایی کامل رسیده و خود را از تمامی بندهای طبیعت و تاریخ آزاد کرده باشد وارد یک مرحله‌ی پس- تاریخی می‌شود، که در آن تمامی کشاکش‌ها و تنش‌های میان انسان و طبیعت و انسان و انسان دیگر وجود ندارد. به عبارت دیگر مدرنیته جهت‌گیری در مقابل تمامی نگرش‌ قرون وسطایی به انسان جهان و خداست و امید و آرزو بستن به امکان بازسازی انسان و جهان بر بنیاد عقل و قوه شناسایی انسان و همچنین جابجایی محور هستی از خدا به انسان. در برابر این جمله کتاب مقدس که» خدا انسان را به صورت خود آفرید« فویرباخ آن سخن معروف را گفت که» انسان خدا را به صورت خود آفرید« ؛ یعنی خدا چیزی جز صورت آرمانی انسان از انسان نیست. و این نهایت دید مدرن از  انسان است. در این نگرش که از قرن شانزدهم آغاز شد عوامل مهمی دخالت داشتند مانند کشف قاره‌ی امریکا که بکلی منظره کرة زمین را در چشن انسان اروپایی عوض کرد و بعد از انقلاب کپرنیکی که با تغییردادن جای زمین از مرکز عالم به حاشیه‌ی منظومة شمسی و همچنین دریانوردی‌ها و ماجراجوئیهایی که رشد بورژوازی اروپا را به دنبال داشت. در عالم اندیشه نیز رشد جهان‌بینی عقلانی و عقل‌باوری فلسفی و ارائه مدل جهان مکانیکی نیوتنی که امکان شناسایی علمی را بری انسان مطلق می‌کرد و سرانجام انقلاب تکنولوژیک که نشان داد انسان با اراده و قوة شناسایی خود میزان عظیمی برای تصرف در طبیعت دارد و طبیعت بمنزلة ماده خاصی است که با آن می‌توان جهانی مناسب با انسان و نیازهای او ساخت. تبلور چنین اندیشه‌ای همین جهان تکنولوژیک است که امروزه ما در آن زندگی می‌کنیم؛ شهرهای مدرن با تمام آنچه در اختیار انسان است؛ با تمامی ابزارها و وسایل و امکانات؛ حتی روشنایی و سرما و گرما همه چیزهای انسان ساخته‌ای هستند به مدد تکنولوژی که خود دستارود انسان است…

 

تمنای آرمانشهر مدرن در انسان اروپایی انرژی عظیمی را آزاد کرد، زیرا گمان می‌رفت که همراه با پیشرفت بیکران در غلبه بر طبیعت و تاریخ سرانجام بشر به هر گونه کمبود و رنج و درد نیز چیره خواهد شد. حرکت عظیم انسان به سوی فتح طبیعت و شناسایی همه علمکردهای موجود یا ممکن هستی از ویژگیهای مدرنیته است اما از اواخر قرن نوزدهم در این حرکت عظیم و پیامدهای آن تردیدها پیدا شد…

 


جنگ جهانی اول ودوم و رویدادهای بسیار شوم و هولناکی که اتفاق افتاد نشان داد که این تنها عقل انسانی نیست که در حال پیشرفت است بلکه همپای آن جنونش نیز در حال رشد است تجربه‌ای فاجعه‌بار و شکست خورده همچون نازیسم در آلمان و رژیم بلشویکی در روسیه نشان داد که این امید به پیشرفت  مطلق در مدرنیته چندان مایه و بنیاد درستی نداشته است، از این رو شک و تجدید نظر دربارة آن ‎آغاز شد.  

 

مدرنیته یا تجدد

تجدد نگاهی جدید که از درون رنسانس و اومانیسم، ناسیونالیسم، پرتستانیسم، انقلاب فرانسه و روشنفکری و عناصری ازهمه این تحولات را در خود درهم آمیخت و وجوه مقابل همه آن تحولات را چون عناصری بیگانه به دور انداخت. مذهب، کلیسا، سنت، فهم و معرفت غیر علمی و غیر عقلی وجوه مقابل و ضد تحولات نامبرده بودند. لیبرالیسم جوهر تجدد بود و اندیشه اصلی آن آزای وخودمختاری فردی و رهایی از هرگونه قیدو بند و هرگونه هویتی دیگر غیر از انسانیت بود.

 

کارل‌گوستاویونگ در مورد انسان مدرن می‌گوید:» صددرصد به حال تعلق داشتن یعنی کاملاً از وجود انسانی خویش خبرداشتن و این نیازمند حداکثر هشیاری ژرف و گسترده؛ حداقل ناهشیاری است. باید این را به روشنی فهمید که صرف زیستن در حال انسا را متجدد نمی‌کند چون اگر چنین وبد همه کسانی که فعلاً زنده‌اند متجدد بودند متجدد تنها آن کس است که از حال کاملاً آگاه است… فقط کسی که در حال به سر می‌برد متجدد به معنای مورد نظر ماست، تنها او هشیاری امروزی را دارد و تنها او می‌فهمد،که شیوه زندگی متناسب سطوح گذشته راهش را سد می‌کند. ارزشها و تلاشهای جهانهای پیشین دیگر علاقة او را جز از نظر تاریخی برنمی‌انگیزد. پس او به مفهوم واقعی » غیرتاریخی« شده‌است و خود را با تودة خلق که یکسره در چارچوب سنت زندگی می‌کنند بیگانه کرده است.

 


 

 


دانلود با لینک مستقیم


مقاله _ پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

دانلود مقاله بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی

اختصاصی از فایل هلپ دانلود مقاله بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود مقاله بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی


دانلود مقاله بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی

 

مشخصات این فایل
عنوان:بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی
فرمت فایل: word(قابل ویرایش)
تعداد صفحات:35

این مقاله در مورد بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی می باشد.

 

بخشی از تیترها به همراه مختصری از توضیحات مقاله بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی

در این دوران و در روند هنرهای تجسمی معاصر، زنان با دو وضعیت ظاهر شدند:
1-وضعیت منفعل : در آین حالت اغلب زنان به صورت موضوع و سوژه در اثر هندسی ظاهر شدند.
2-وضعیت فعال: در این حالت ، اغلب زنان یا به صورت هنرمند و خلاق و یا موضوع و شخصیتی تأثیر گذار ایفای نقش نمودند.
آثار دسته اول که رد ان زن به صورت موضوع یا سوژه ظاهر شده است به چند گروه قابل تفکیک است :
روه اول شامل معمول ترین تصاویر به عبارتی تک چهره فردی است. که در ادامه سنت کمال الملکی و رئالیسم خلق شده و همچنین ادامه می یابد و در حالی که هنرمندان بسیاری از شاگردان اول کمال الملک و نسل های بعدی در این زمینه فعال بوده و آثار بسیاری بر جای گذاشتند....(ادامه دارد)

گروه سوم در جریان تقلید مستقیم از روش .های غربی هنر، قابل ارزیابی است و تصویر زنان عموماً برداشت جنسی متفکر بوده و مشابه آثار بسیآری  از هنرمندان متقدم غربی است.این مورد قبلاً بارها تجربه شده و اساساً در تضاد با تفکر سنتی است که صدها یا هزاران سال زندگی دور از چشم نامحرم راب رای زنان تعریف کرده بود پس از انقلاب اسلامی بر این گونه آثار به شدت خط بطلان کشیده شد.از هنرمندان فعال در دهه 1350 خانم لیلی متین دفتری است. موضوع بسیاری از تابلوهای وی را  زنان تشکیل می دهند. تصویر زن در تابلوهای او را شایدنتوان حرکتی آگاهانه بلکه واکنشی برخاسته از ضمیر نا خودآگاه تفسیر کرد که این ویژگی خصوصاً در ترکیب بندی آثار و محدودیت ناگهانی فیگورها با کادر تصویر قابل بررسی است. از زنان هنرمند این دوره می توان خانم منیرفرما فخرائیان و پروانه اعتمادی ار نام برد....(ادامه دارد)

در دورۀ جنگ زنان یا به تدریس مشغول شدند یا برای گذراندن وقط کار می کردند. زنان نقاش عد از جنگ به تدریج رویت شدند و جایگاهی فراتر از گذشته در جامعه هنری ه دست آورند.هنرمندانی چون منصوره حسینی ، رعنا فرنود ، در گرایش مدرن و شهلا حبیبی و پروانه اعتمادی درگرایش تلفیق سنت و مدرن حضوری کاملاً نوجویانه در عرصه هنر داشتند. شما بسیاری از هنرمندان دهه های اخیر را زنان تشکیل می دهند.
طبق اماری که در سال 1376عنوان شده نقاشان ایران بالغ بر 6500 تن شانل می شدند که حضور زنان بالغ بر 50% رقم یاد شده قابل تأمل است.و نشان می دهد که زنان ایران با حدود 50% از رقم یاد شده قابل تأمل است و مشان می دهد که زنان ایران برای گفت و گوهای فرهنگی با جهان اطراف خود زبا هنر را رسا تر یافته اند. در شش مرکز معتبر دانشگاهی که در تهران فعالیت...(ادامه دارد)

فصل دوم :
روند آثار انتزاعی زنان در پس از انقلاب
1-2 سیری بر تاریخچه بی نیالها پس از انقلاب :

بی نیال ، جشنواره نمایشگاه های از آثار هنرمندان معاصر است که هر دو سال یکبار ا اهداف و مقررات معین و با اهدای جوایز خاص در بعضی از کشور ها برگزار می شود. هدف کلی ، معرفی شاخص ترین و تازه ترین پدیده های هنری در دنیای امروز است و بی نیال و نیز در ایتالیا، و بط نیال سئوپائولو در برزیل از مهمترین آنها به شمار می آید.
بی نیال یا دو ساله ، یک الگوی مناسب برای بازتاب فعالیت های هنرهای تجسمی در همه جای دنیاست. هنرهای تجسمی و به خصوص نقاشی و مجسمه سازی بیشتر از دیگر هنرهای بصری نیاز به زمان برای خلق و ارائه دارد. و جشنواره سالانه نمی تواند همگام با روند خلاقیت هنری هنرمندان یک کشور باشد . از طرفی با تجربه ثابت شد گذر زمانی حدود دو ال لازم است تا...(ادامه دارد)

فصل سوم
معرفی  چهار هنرمند معاصر و بررسی آثار آنان.
1-3 منصوره حسینی

منصوره متولد 1305 تهران. طراح نویسنده، منتقد هنر نقاشی معاصر.وی نظریه های قابل توجهی در پیوند کلمه و تصویر و طرح پیدا کرده است و در زمینه خاستگاه اجتماعی کلام هنر، چون ارتباط شناسی و لزوم نقد ادیبانه هنر تأمل هایی دارد.شناخت اسطوره ها و فولکور ملت ها در نقاشی حلقه ای است از اندیشه های جاری او. وی در سال 1337 مکتب نشانه شناسی و مبحث زیبایی شناسی خط در نقاشی معاصر ایران پایه گذاری کرد و با شرکت در جنبش غیر زمالیسم در نقاشی معاصر ایران حضوری جدی نقشی مهم را ایفا کرد. تابستان 1383 و در پایان رهه پنجم حضئر هنرمندانه اش در موزه هنرهای معاصر تهران، فرصتی را فراهم آورد تا به مرور آثارش پرداخته  شود. حسینی با شرکت در 26 نمایشگاه انفرادی و گروهی و با بیش از پنجاه سال...(ادامه دارد)

2-3 پری یوش گنجی
متولد 1324. هنرمندی که با تجربه دوره های مختلف هنری به شرق دور توجه ویژه ای دارد . فارغ التحصیل هنرستان هنرهای زیبا تهران (1345) است. آشنایی با مهافل هنری لندن و شرکت در کلاسهای آزاد دانشکده هنرهای زیبای «سن مارتین» (1347) در مقالب آن درسها و محیط بازهنری دانشکده هنرهای زیبا « مرجان کاس» (1348) دریچه های جدید را به روی او گشود....(ادامه دارد)

بخشی از فهرست مطالب  مقاله بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی

فصل اول
فصل دوم :
روند آثار انتزاعی زنان در پس از انقلاب
1-2 سیری بر تاریخچه بی نیالها پس از انقلاب :
2-2 بررسی آمار شرکت کنندگان زن و آثار انتزاعی آنها در بی نیال ها.
پیشگفتار:
فصل سوم
معرفی  چهار هنرمند معاصر و بررسی آثار آنان.
1-3 منصوره حسینی
فعالیت ها:
...(ادامه دارد)

 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله بررسی روند حضور زنان در هنرهای تجسمی