دانلودمقاله موسیقی دوره کلاسیک

اختصاصی از فایل هلپ دانلودمقاله موسیقی دوره کلاسیک دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

 
مقدمه
واژه کلاسیک و کلاسیسم معمولاً به یک دوره از موسیقی اطلاق شده ولی در اصل به عنوان دوره خاصی یا کسب مشخصی از موسیقی نیست. بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک اجازه عامیانه (فولکوریک) یا پاپ نباشد به کار می برند. واژه کلاسیک می تواند در اکثر دوره های مختلف تاریخ موسیقی به کار رود و تکرار شود مثلا آوازهای شوبرت نمونه کلاسیک به شمار می رود در حالیکه وی آهنگساز دوره رمانتیک است بنابراین معنی واژه کلاسیک در ارتباط با یک قطعه مشخص یا اصولا مقوله آهنگسازی می تواند کاملاً با معنی آن در رابطه با کسب یک دوره از تاریخ موسیقی متفاوت باشد واژه کلاسیک هنگامی مفهومی بهتر و بیشتر خواهد داشت که در ارتباط با نوع به خصوصی از آثار موسیقایی قرار گیرد.
تاریخ نویسان قرن 19، کلمه کلاسیک را در آلمان به سبک دوره ای که با نسل «کوانتس» و «هانس» و بعداً پسران باخ و معاصرین آنها و در ایتالیا به سبک موسیقی دمینیکو اسکارلاتی اطلاق می کنند. اواخر این دوره را به طور واضح نمی توان معین کرد زیرا جدال بین کلاسیک و رمانتیک تا قرن 19 و 20 (با جریان نئوکلاسیک) ادامه داشت.
ویژگیهای دوره کلاسیک (1820-1750)
شاید یکی از قدمهایی که به سوی موسیقی کلاسیک برداشته شد آزاد شدن اثر موسیقی از قید و بند تقلیدها و نتیجتاً خود اصل موسیقی مدنظر قرار گرفت. پس برای اولین بار در موسیقی این فکر و ایده ظهور کرد که موسیقی در حقیقت به خاطر خودش وجود دارد یعنی موسیقی به خاطر خود هنر موسیقی.
در کلاسیک هر چیز خارق العاده و افراطی کنار گذاشته شد و بیان موسیقایی بیشتر با تاکید بر کمال، تمامیت و اعتبار جهانی با استفاده از عوامل ساده و قابل فهم تثبیت شد.
قرن 18 مصادف بود با جریان روشن فکر و آزادی از بند خرافات که در آن طغیانی علیه روح و روان و اعتقادات مافوق الطبیعه و به نفع اخلاقیات صورت گرفت که افکار فیلسوفی بنام «کانت» که بر پایه نظام و دستگاه مطالب را دسته بندی می کند بسیار در تغییرات این قرن تأثیر گذاشت.
یکی از مهمترین خصوصیات موسیقی قرن 18 «جهان » بودن و به حداقل رسیدن اختلافات کلی گرایی بود در واقع یک زبان مشترک موسیقی بر سرتاسر اروپا حکمفرما بود.
فلاسفه در رهبری و اداره زندگی اجتماعی قرن 18 نقش چندانی نداشتند. طبقه متوسط مورد توجه قرار می گیرد و انسان ساده و طبیعی هسته مرکزی توجه فلسفه و هنر شد.
تغییرات اقتصادی در موسیقی تأثیر گذاشت به همین دلیل کمپانی های اپرایی و سالن های اپرای اکثر دربارهای کوچک تعطیل شدند. ولی موسیقی سازی به خاطر هزینه کم مورد توجه قرار گرفت افراد جامعه حامیان موسیقیدانان شدند.
چاپ و انتشار موسیقی به طور وسیع افزایش یافت و مجله های موسیقایی نیز به چاپ رسید و اولین تاریخ موسیقی و مجموعه مقالات راجع به موسیقی قرون وسطی انتشار یافت.
در دوره کلاسیک آهنگسازان آلمانی قدرت خاصی در ترکیب سبک های موسیقی دیگر کشورها داشتند چنانکه تلمان به خود می بالید که تقریباً قادر است که به هر سبکی موسیقی بنویسد به طور کلی موسیقی آلمان در این دوره زبانی «جهانی» پیدا کرد. «گلوک» آرزو داشت موسیقی قوی بنویسد که با تمام مردم ارتباط برقرار کند و مورد قبول مردم باشد جالب اینکه «هایدن» چنین اظهاری کرده بود که «زبان موسیقایی من در تمام دنیا قابل فهم است».
به طور کلی موسیقی دوره کلاسیک موافق با ساختمانی گویا، فارغ از پیچیدگیها و تزئینات فراوان و ساده کردن هر چه ممکن تمام فرم های موسیقایی است.
نشانه های سبک موسیقی کلاسیک «ویژگیهای موسیقی کلاسیک»
تضاد و تنوع، ریتم، میزان، تمپو
یک اثر کلاسیک دربردارنده حالت های متلاطم و پیوسته دگرگون شونده است. اما موسیقی دوره پایانی باروک حسی یکتا را منتقل می کند. در آثار کلاسیک وجود تم های متضاد در کنار هم در یک موومان یا حتی در یک تم عواملی متضاد به وجود آورنده حالت های متفاوتی می شوند که این موسیقی را از موسیقی قبل خود جدا می سازد و باعث می شود که یک اثر کلاسیک بس متنوع و دارای ساختار منطقی باشد.
اثر کلاسیک از غنای الگوهای ریتمیک برخوردار است ولی یک قطعه باروک دارای الگوهای معدود و دربردارنده حسی از پیوستگی و حرکت مداوم است اما سبک کلاسیک دربردارنده سکوت های نامنتظر، سنکوپ ها و گذرهای فراوان از نت های کشیده به نت های کوتاه است. آنچه در سرتاسر دوره کلاسیک تسلط دارد. وجود ملودی ها و جملات کاملاً مجزا پریودیک 2، 4 یا 8 فیرانی در تیم های متفاوت و قابل تشخیص در میان قسمت های مختلف یک مومان یا حتی بین تم ها است. در اواخر دوره کلاسیک تا حدی ساختمان پریودیک و منظم جملات موسیقایی مشکل تر شد.
هایدن و موستارت با حداکثر دقت زیباترین تناسبات و جملات پریودیک هشت میزانی نوشته اند که در عین حال بی قاعده نیز است آنها جملات پریودیک بی قاعده را نیز در ساختمانی به ظاهر منظم می گنجاندند.
در موسیقی اواخر باروک علایم مشخص کننده تمپو به ندرت یافت می شد در اوایل کلاسیک بود که استفاده از چنین علائمی در شروع یا اواسط قطعات به صورت یک قانون درآمد اکثر واژه هایی که امروزه استفاده می شود مثل largo، Adagio تا presto. گرچه در اوایل کلاسیک از تمپوهای معمولی مثل آلگرو Alegro استفاده می شد ولی در اواخر دوره کلاسیک از تمپوهای فوق العاده متضاد در آثارشان استفاده می کردند.
هارمونی و تنالتیه
آهنگسازان دوره کلاسیک در آثارشان به ندرت از گام (F) Am و از گام های بمل دار (Cm) (EbM) پا فراتر گذاشتند. آهنگسازان اوایل کلاسیک در انتخاب تنالیته محدودیت شدیدتری نسبت به کل تاریخ موسیقی داشتند البته علت این امر به خاطر تکنیک اجرای سازها نبود بلکه عمدتاً به دلیل مسأله ساده گرایی در کلاسیک ها مورد نظر و مرسوم بود. زیرا ساده بودن تنالیته و ریتم و تمپو و فرم بخشی از زبان جهانی و توجه درک اکثریت مردم بود.
به کارگیری فراوان تنالیته های در دوره کلاسیک تضاد چشمگیری با دوره باروک دارد این چنین گرایش به سوی استفاده از تنالتیه ماژور را می توان نتیجه اشتیاق آهنگسازان به شاد بودن آثارشان دانست.
در مرحله گذار به اواخر کلاسیک استفاده از تنالیته های مختلف و متنوع بسیار افزایش یافت خصوصاً در دوره پایاین آثار موستارت وصل تنالیته های مختلف به یکدیگر و مدولاسیون های شجاعانه بسیار وجود دارد.
هارمونی اکثر آهنگسازان این دوره بر اساس حرکت تونیک به دومینانت و زیردومینانت (V, IV, I) استوار است. هارمونی آثار دوره آخر موستارت و بتهون راه را برای رمانتیک ها مهیا کرد.
در دوره کلاسیک چگونگی روابط تنالیته مومان های یک اگر اهمیت یافت و نتیجتاً هر یک از مومان ها در تنالیته های مختلف تضعیف شدند وجود تنالیته های متفاوت در میان یک مومان یکی از مشخصات سبک کلاسیک نسبت به باروک است.
در سرتاسر هر یک از مومان های مختلف آثار دوره باروک وحدت تنالیته و ملودی مورد نظر بود به طوری که در هر مومان یک تنالیته حاکمیت داشت و یک تم مشخص نیز که در ابتدای مومان معرفی شد اساس مومان را تشکیل می داد اما دوره کلاسیک وحدت تنالیته ای و تمی دگرگون شد و بیشتر به تم های متفاوت و تنالیته های متفاوت رجوع شد. در آثار دوره اواخر بتهون ارزش ساختمانی تغییر تنالیته بیشتر برای تقویت رنگ آمیزی و قدرت بیان موسیقایی مورد استفاده قرار گرفت که در رمانتیک ها رایج شد.
موتیف، تم، بسط و گسترش تمی
یکی از تحولات موسیقایی که در دوره کلاسیک صورت گرفت تغییر در مفهوم ملودی و توسعه ملودیک است. در دوره باروک آهنگساز تم اصلی را در ابتدای مومان معرفی و بلافاصله به صورت بافته شده و تکرارهای سکانس وار بدون کارانس های مشخص و کامل سرتاسر مومان را در بر می گرفت در نتیجه هر مومان بدون تضادهای مشخص، اغلب بی قاعده و فاقد تقسیم بندی های منظم به صورت مبتدا و خبر بودند. اما آهنگسازان قرن 18 بیشتر به نشان دادن حالت متضاد بین قسمت های مختلف یک مومان و حتی بین خود تم ها پرداختند. ملودی های منقطع با جملات مجزا که اغلب دو یا چهار، شش و 8 میزانی بودند با ساختمان پریودیک و جملات کامل با قسمت های مبتدا و خبر را بوجود آوردند.
موسیقی کلاسیک به وسیله ملودی که از ظریف ترین و شاداب ترین اجزای ترکیبی موسیقی محسوب می شود زنده است هرگز در تاریخ موسیقی پلی فونی ملودی این چنین نقش مهمی نداشته و باید گفت ملودی روح موسیقی کلاسیک است.
در دوره باروک دو صدای طرفین به یک اندازه اهمیت داشت و خط بالس به اندازه خط ملودی اهمیت و استقلال داشت اما در دوره کلاسیک خط باس صرفاً حامی ملودی شد. این پیروی خط باس و هارمونی به عنوان اکمپانیمان از ملودی به وسیله یکی از تدابیر مهم و رایج موسیقی کلاویه ای دوره کلاسیک به نام آلبرتی باس مشخص می شود که این تکنیک توسط آهنگساز ایتالیایی به نام «دمینیکو آلبرتی» بوجود آمد و عبارت است از آلورهای شکسته شده ای که به طور مداوم در زیر ملودی به صورت اکمپانیمان تکرار می شود.
«موتیف» کوچکترین واحد برای قدرت بیان و شخصیت ملودی هاست که چنین موتیفی در کلاسیک ها قادر به بسط و گسترش در مومان بوده و در قالب ساختمان پریودیک چندین موتیف مختلف تشکیل تم می دهند.
قابلیت تغییر یافتن تم ها یکی از مهم ترین خصوصیات دوره کلاسیک است البته باید این تغییرات به صورت باشد که قابل تشخیص باشد و شخصیت ملودی را از بین نبرد.
عامل بافت
موسیقی کلاسیک در تقابل با بافت پلی فونیک موسیقی دوره پایانی باروک، در اساس بافتی هرموفونیک دارد در قطعه های کلاسیک به تدریج یا ناگهان از یک بافت به بافت دیگر گریز زده می شود.
یک قطعه کلاسیک می تواند با بافت هوموفونیک که دارای یک ملودی و همراهی ساده آن است آغاز می شود و سپس به بافت پیچیده تر پلی فونیکی راه ببرد که شاخص آن دو ملودی همزمان یا تکه های ملودیکی است.
نکته: در دوره کلاسیک، باسوکنتینوئو که همان هنر دشوار بداهه نوازی از روی باس شماره گذاری شده بودند به تدریج کنار گذاشته شد زیرا آهنگسازان خواستار این بودند که آثارشان را کامل و دقیق به نگارش درآورند.
عامل دینامیک و پیانو
علاقه آهنگسازان کلاسیک به بیان «سایه و روشن» در آثارشان آن ها را به استفاده گسترده از تغییرات تدریجی دینامیک گرشندو، دی گرشندو سوق داد. این تکنیک های دینامیکی بدعت های بودند که باعث هیجان در شنوگان می کردند. آنه دیگر خود را به دینامیک پله ای (گذر آنی از قوی به ضعیف) که ویژه باروک بود محدود نمی کردند. این تغییرات دینامیکی سبب شد تا «پیانو» جایگزین کلاوسن شود اگرچه پیانو در سال 1700 اختراع شده بود ولی از حدود 1775 به تدریج جایگزین کلاوسن شد.
اکسترو سازها
در دوره کلاسیک ارکستری تازه کامل یافت که شامل چهار گروه بودند. زهی ها، بادی های چوبی، بادی های برنجی و کوبه ای ها.
زهی ها: هر بخش از ارکستر کلاسیک نقش خاصی بر عهده داشت. زهی ها در این میان مهم ترین بخش بودند. با همت کورلی ویولون مقام والای در میان سازه های دیگر زهی یافت و جانشین نو قدیمی «ویول» شد. در این ارکستر ویولونهای اول اغلب به نواختن ملودی و زهی های بم تر به همراهی آن می پرداختند. ویولن به عنوان ساز در اکستر موقعیت خاصی پیدا کرد. ویولن سل که گهگاه پاساژهای سلو داشت بعد از ویولن مهمترین ساز ارکستر شد در حالیکه به «ویولن آلتو» توجه چندانی نشد.
بادی های چوبی: بادی های چوبی رنگ های صوتی متضادی را به این مجموعه می افزودند و اغلب به صورت تکنواز ملودی را می نواختند. حدود سال 1750 بود که فلوت رکوردر که صدای لطیف و دلنشین داشت از بین رفت و فلوت افقی به عنوان ساز در ارکستر کلاسیک اهمیت پیدا کرد. کلارینت به همت «اشتابیتس» آهنگساز مکتب مانهایم آلمان به ارکستر اضافه شد و مقام یکسانی با دیگر سازهای چوبی پیدا کرد. در دوره کلاسیک سازهای بادی غیر از فلوت به صورت زوج به کار می رفتند. ناگوت که ساز مرسوم باروک بود و عملکرد آن صرفاً دوبله خط باس زهی ها بود در دوره کلاسیک استقلال ملودیک یافت و خطی در پارتیتور به خود اختصاص داد.
بادی های برنجی: بادی های برنجی بیشتر به تقویت پاساژهای قوی و ساختن آکورهای هارمونی گماشته می شدند و کمتر به نواختن ملودی اصلی می پرداختند. ساز ترمپون به عنوان حامی و تقویت کننده گروه کرد در کلیسا استفاده می شد و در اکستر به عنوان رنگ آمیزی ارکستری به کار برده می شود. این ساز توسط موستارت و هایدن در اکستر به کار گرفته شد.
کوبه ای ها: سازهای کوبه ای (تیمپانی) برای تاکید بر ریتم و برجسته کردن آن به کار می رفت.
تعداد نوازندگان ارکستر کلاسیک نسبت به قبل بیشتر شد.
به طور قابل ملاحظه ای به رنگ آمیزی ارکستر و آرکستراسیون توجه کنند و اجرای نوانس های مختلف و افه های جدید ارکستری در میان آهنگسازان محبوبیت یافت از جمله ff، pp، Dim و ...
در آثار اواخر هایدن و موستارت به رنگ آمیزی ارکستری با به کارگیری سازهای بادی به صورت سلو و آزاد شدن آنها (تقریبی) از بند صرفاً دوبله کردن سازهای زهی توجه زیادی شد.
اما شیوه رهبری چنان تغییری نکرد و همانند دوره باروک رهبری توسط نوازنده ویولون اول که به وسیله آرگه و حرکات بدن انجام می شد ساز پیانو تکامل یافت و هم مقام ویولن در ارکستر شد.
فرم های کلاسیک
در ابتدای دوره کلاسیک به ندرت فرم و یا مقوله موسیقایی جدید بوجود آمد برخی از فرم های قدیمی از بین رفتند و بعضی از فرم ها با تغییراتی فرمی کلاسیکی شدند.
1- فرم سونات
بسیاری از آثار مهم موسیقی از دوره کلاسیک تا دوره بیستم در قالب فرم سونات (سونات – الگرو) ساخته شده اند. مومان تند آغازگر ستونی ها، سونات ها و کوارتت های زهی کلاسیک اغلب فرم سونات دارند. این فرم در موومانهای کند و تند پایانی نیز به کار رفته است.
فرم سونات در دوره باروک «تریوسونات» نام داشت که مهم ترین فرم موسیقی آن دوره است ولی حدود سالهای 1770 تا 1780 بود که نوع «سونات» برای پیانو و یک ساز و یا سونات پیانو جانشین «تریوسونات» گردید.
یک موومان دارای فرم سونات از سه بخش اصلی تشکیل شده است. الف) بخش ارائه تم ها: که از تم اول در تونالیته تونیک با قسمت پل که شامل مدولاسیون است به تم متضاد دوم تا تم دوم که در تونالیته جدید است و بخش پایانی (اکسپوزیسون exposition).
ب) بسط و گسترش تم ها: مدولاسیون به تونالیته های دیگر که اغلب پر هیجان ترین بخش یک موومان است (دولپان Development).
ج) ارائه مجدد تم ها: مثل بخش اول تم ها ارائه می شوند (ریکاپتیولاسیون Ricapitulation)
اغلب پس از این سه بخش اصلی یک بخش پایانی به نام «کودا» قرار دارد.
د) کودا: بخش کودا با تکرار تم ها و یا بسط و گسترش کوتاه موومان ها را جمع بندی می کند و در دو تونالیته به پایان می رساند.
2- فرم تم و واریاسیون
فرم واریاسیون انواع مختلفی در دوره باروک داشت مثل فرم «کلاسیک واریاسیون Cyclic voriation» که برای پیانو در دوره کلاسیک فرم محبوبی شد یا فرم «واریاسیون استیناتو» که در دوره کلاسیک از بین رفت. اما فرم واریاسیون در دوره کلاسیک چه بصورت قطعه ای جداگانه یا به عنوان موومانی از یک سمفونی، سونات و کوارتت زهی به کار گرفته شده است. این فرم با طرح: تم A – واریاسیون 1 ( َA) – واریاسیون 2 ( ًA) و ...
در حقیقت استادان موسیقی کلاسیک از این فرم برای نشان دادن مهارت و قدرت خود به صورت «امپرویزاسیون» که همان بداهه نوازی است برای ساز پیانو نشان داده اند. در این فرم یک تم مشخص تکرار شده و هر بار دچار دگرگونی می شود.

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله  42  صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید

رساله پایان نامه طراحی خانه موسیقی

اختصاصی از فایل هلپ رساله پایان نامه طراحی خانه موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

فایل ورد شامل

فهرست مطالب

عنوان                                                                                               صفحه

چکیده

• مقدمه................................................................................................................... 1
• طرح مسئله........................................................................................................... 3
• فصل اول

مطالعات شناخت پایه ای موسیقی.............................................................................. 12

بخش اول-موسیقی و تصویرهای انسانی..................................................................... 13

بخش دوم-کلیاتی درباره ی موسیقی.......................................................................... 14

2-1-موسیقی.......................................................................................................... 14

2-2-نت................................................................................................................ 14

2-3-کلید............................................................................................................... 14

2-4-وزن............................................................................................................... 15

بخش سوم-ارکان موسیقی......................................................................................... 15

3-1-ریتم............................................................................................................... 15

3-2-ملودی............................................................................................................ 15

3-3-هارمونی یا هماهنگی........................................................................................ 16

3-4-تمبر یا رنگ آمیزی.......................................................................................... 16

بخش چهارم-فرم موسیقی......................................................................................... 16

بخش پنجم.............................................................................................................. 17

5-1-موسیقی آوازی کرال........................................................................................ 18

5-2-موسیقی اپرا.................................................................................................. 18      

5-3-موسیقی سمفونیک......................................................................................... 19

5-4-موسیقی ارکسترال کوچک................................................................................. 19

5-5-موسیقی مجلسی.............................................................................................. 20

5-6-موسیقی تک نوازی.......................................................................................... 20

بخش ششم.............................................................................................................. 22

6-1-آوازهای مذهبی............................................................................................... 23

6-2-موسیقی فولکلوریک ایران................................................................................ 23

6-3-موسیقی شهری............................................................................................. 23

6-4-موسیقی عرفانی............................................................................................... 24

6-5-گروه نوازی و همسرایی................................................................................ 25

6-6-گروه نوازی و تک خوانی.............................................................................. 26

6-7-برنامه های 1،2 و 3 نفره................................................................................. 26

بخش هفتم-فیزیک صوت......................................................................................... 27

7-1-صوت............................................................................................................ 27

7-2-ارتعاش.......................................................................................................... 27

7-3-موج............................................................................................................... 28

7-4-سرعت صوت................................................................................................. 28

7-5-انکسار صوت............................................................................................... 28

7-6-تفرق صوت................................................................................................. 28

7-7-انعکاس صوت................................................................................................ 28

7-8-جذب صوت................................................................................................ 28

7-9-پژواک......................................................................................................... 29

7-10-تداخل....................................................................................................... 29

7-11-حدود شنوایی............................................................................................... 29

7-12-شدت صوت................................................................................................ 29

7-13-قوت صدا.................................................................................................. 29

7-14-خستگی شنوایی............................................................................................ 29

7-15-پایداری حس............................................................................................... 29

7-16-تشدید......................................................................................................... 29

7-17-محدوده ی اصوات........................................................................................ 29

7-18-فواصل موسیقی............................................................................................. 30

7-19-دینامیک و نوانس.......................................................................................... 30

7-20-بلندی صدای پس آوا(واخنا).......................................................................... 30

بخش هشتم-آکوستیک و موسیقی.............................................................................. 30

8-1-آکوستیک موسیقی............................................................................................. 30

8-1-1-وضوح....................................................................................................... 31

8-1-2-صمیمیت.................................................................................................... 32

8-1-3-تمبر و زنگ صوت..................................................................................... 32

8-1-4-بلندی،نوفه و گستره ی پویایی...................................................................... 32

8-2-صفات ذهنی کیفیات آکوستیکی موسیقی............................................................ 34

8-2-1-صمیمیت یا حضور..................................................................................... 34

8-2-2-زنده بودن................................................................................................... 34

8-2-3-گرمی......................................................................................................... 35

8-2-4-بلندی صدای مستقیم................................................................................... 35

8-2-5-بلندی صدای واخنا..................................................................................... 35

8-2-6-وضوح یا روشنی........................................................................................ 36

8-2-7-درخشندگی................................................................................................ 37

8-2-8-پخشایی..................................................................................................... 38

8-2-9-تعادل......................................................................................................... 39

8-2-10-ترکیب..................................................................................................... 39

8-2-11-ترکیب ارکستر.......................................................................................... 39

8-2-12-حاضر جوابی........................................................................................... 40

8-2-13-بافت....................................................................................................... 40

8-2-14-آزادی از اکو............................................................................................ 40

8-2-15-ازادی از نوفه........................................................................................... 41

8-2-16-طیف دینامیکی......................................................................................... 41

8-2-17-کیفیت تنایی............................................................................................. 41

8-2-18-یکنواختی................................................................................................. 42

• فصل دوم

مبانی نظری.............................................................................................................. 43

بخش اول-معماری در گستره های زمانی و مکانی..................................................... 44

بخش دوم-موسیقی در گستره های زمانی و مکانی...................................................... 45

بخش سوم-مقایسه ی معماری با انواع موسیقی............................................................ 46

بخش چهارم-وحدت گرایی...................................................................................... 47

بخش پنجم-سازماندهی فضا بر اساس الگوهای رایج................................................... 48

بخش ششم-سلسله مراتب در کشف فضا................................................................... 49

بخش هفتم مکانی..................................................................................................... 52

بخش هشتم-نسبت های هارمونیک در معماری و موسیقی............................................ 53

بخش نهم-مبانی آفرینش کالبدی موسیقی و معماری.................................................... 55

9-1-جوهره ی کالبدی............................................................................................ 56

9-2-ابزارهای ارزیابی جوهره ی کالبدی.................................................................... 57

بخش دهم-ویژگی های کمی جوهره ی کالبدی.......................................................... 57

10-1-ارتفاع صوت و ابعاد علایم بصری.................................................................. 58

10-2-شدت صوت و فاصله ی علایم بصری............................................................ 59

10-3-زمان دوام یا کشش....................................................................................... 60

بخش یازدهم-ویژگی های کیفی جوهره..................................................................... 61

• فصل سوم

بررسی نمونه های خارجی...................................................................................... 62

تالارهای موسیقی والت دیستی..................................................................................... 63

تالا ر سرود ناگااوکا................................................................................................... 66

تالا ر فیلارمونیک لوکزامبورگ.................................................................................... 69

شهر موسیقی رم....................................................................................................... 71

تنریف..................................................................................................................... 73

مرکز موسیقیBBC.................................................................................................... 75

اپرای سیدنی............................................................................................................ 77

مرکز موسیقیEthno................................................................................................ 77

مرکز موسیقی سیاتل.................................................................................................. 80

نتیجه گیری.............................................................................................................. 81

• فصل چهارم

بررسی سایت........................................................................................................... 84

4-1- معرفی سایت................................................................................................. 85

4-2- چشم انداز..................................................................................................... 85

4-3- همسایگی‌ها................................................................................................... 85

4-4- کاربری فعلی زمین........................................................................................ 85

4-5-اقلیم............................................................................................................... 86

• فصل پنجم

برنامه ی فضایی...................................................................................................... 105

بخش اول-حوزه ی اداری........................................................................................ 107

بخش دوم-حوزه ی آموزشی.................................................................................... 108

2-1-سالن تمرین ارکستر....................................................................................... 108

2-2-سالن های تمرین کر...................................................................................... 109

2-3-اتاق های تمرین.......................................................................................... 110

2-4-کلاس پیانو.................................................................................................... 110

2-5-کلاس های تئوری.......................................................................................... 110

2-6-کارگاه تعمیر ساز و سازسازی.......................................................................... 111

بخش سوم-حوزه ی فرهنگی................................................................................... 111

3-1-تسهیلات شنیدن............................................................................................. 111

3-2-کتابخانه......................................................................................................... 112

3-2-1-نورپردازی در کتابخانه................................................................................ 113

3-2-2-آکوستیک کتابخانه...................................................................................... 113

3-3-رستوران........................................................................................................ 113

3-4-موزه ی موسیقی............................................................................................. 113

3-5-بخش اجرا..................................................................................................... 115

3-5-1-صحنه....................................................................................................... 116

3-5-2-آپرون....................................................................................................... 116

3-5-3-شبکه........................................................................................................ 117

3-5-4-توفال ها................................................................................................... 117

3-5-5-پرده ی پشت صحنه.................................................................................. 118

3-5-6-پوسته....................................................................................................... 118

3-5-7-درها......................................................................................................... 118

3-5-8-نورها........................................................................................................ 119

3-5-9-ارتفاع دهنده ها......................................................................................... 119

3-5-10-داده های اصلی مربوط به صندلی ها......................................................... 119

3-5-11-انواع چیدن ردیف ها............................................................................... 119

3-5-12-راهروهای بین صندلی ها......................................................................... 120

3-5-13-دید تماشاچیان........................................................................................ 120

3-5-14-عمق سالن.............................................................................................. 120

3-5-15-مقطع سالن............................................................................................. 121

3-5-16-نور........................................................................................................ 122

3-5-17-تقسیم سالن ها و ارتباط آنها.................................................................... 123

3-5-18-راحتی و ایمنی تماشاچیان........................................................................ 123

3-5-19-بلیط فروشی........................................................................................... 123

3-5-20-سرسرا.................................................................................................... 124

3-5-21-سرویس بهداشتی.................................................................................... 125

3-5-22-اشکال پلان............................................................................................. 126

3-5-22-1-فرم مستطیلی...................................................................................... 126

3-5-22-2-فرم بادبزنی........................................................................................ 126

3-5-22-3-تالارهای نعل اسبی............................................................................. 126     

3-5-22-4-فرم مدور........................................................................................... 126

3-5-22-5-فرم پلان نامنظم.................................................................................. 127

3-5-22-6-انتخاب فرم مناسب تالارهای موسیقی................................................... 127

3-5-23-نکات لازم در طراحی بستر ارکستر........................................................... 128

3-5-24-مونومانتالیزم در تالار................................................................................ 129

بخش چهارم-حوزه خدمات..................................................................................... 130

4-1-فضاهای کمکی انبار....................................................................................... 130

4-2-تسهیلات اضافی............................................................................................ 130

4-3-تاسیسات....................................................................................................... 130

4-3-1-برق.......................................................................................................... 130

   4-3-2-تهویه ی مطبوع...................................................................................... 131

4-3-4-صحنه....................................................................................................... 131

4-3-5-سیستم آب پاش و ایمنی آتش سوزی.......................................................... 131

بخش پنجم-ورودی مجموعه................................................................................... 133

5-1-خارج مجموعه............................................................................................... 133

5-2-درهای به سمت هال ورودی........................................................................... 133

5-3-پیش ورودی و هال ورودی…......................................................................... 133

بخش ششم-خلاصه................................................................................................ 134

بخش هفتم –بررس مسائل معلولین در طرح........................................................... 141

• فصل ششم

برنامه‌فیزیکی........................................................................................................... 146

• فصل هفتم

نقشه‌ها و مدارک نهایی............................................................................................ 153

• منابع و ماخذ...................................................................................................... 167

پایانامه بررسی میزان تاثیر موسیقی آرام بخش بر دقت دانشجویان دختر مقطع کارشناسی دانشگاه تهران مرکزی منطقه 13

اختصاصی از فایل هلپ پایانامه بررسی میزان تاثیر موسیقی آرام بخش بر دقت دانشجویان دختر مقطع کارشناسی دانشگاه تهران مرکزی منطقه 13 دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

شلینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

 

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 

تعداد صفحه:151

فهرست و توضیحات:

چکیده

فهرست مطالب

عنوان                                                                                          صفحه

فصل اول : مقدمه

چکیده................................ 1

مقدمه ............................... 3

بیان مسئله........................... 7

اهمیت پژوهش.......................... 19

هدف پژوهش............................ 20

پرسش پژوهش........................... 20

فرضیه پژوهش.......................... 20

تعاریف مفهومی........................ 21

تعاریف عملیاتی....................... 21

فصل دوم : پیشینه تحقیق

هنر درمانی........................... 23

تعریف هنر............................ 24

تعریف کنونی هنر درمانی............... 25

بیانیه هنر درمانی آمریکا............. 27

هنر درمانی به عنوان یک تخصص.......... 27

تاریخچه.............................. 29

سرآغازها............................. 31

وضعیت موجود ......................... 35

جایگاه تئوری هنر درمانی.............. 37

روش شناسی در هنر درمانی.............. 41

تعریف موسیقی درمانی.................. 44

موسیقی درمانی چیست ؟................. 48

موسیقی درمانگر کیست ؟................ 50

بیشترین کاربرد موسیقی درمانی چیست ؟.. 51

بهره مندی از موسیقی درمانی........... 52

چه نوع پژوهش هایی وجود دارد ......... 52

آیا برای موسیقی درمانی استعداد و دانش موسیقی لازم است ؟ 53......................................... آیا تأثیر موسیقی کلاسیک در درمان بیشتر از انواع موسیقی است ؟   53  اهداف موسیقی درمانی..................... 55

فهم موسیقی........................... 56

پژوهش هایی در زمینه تأثیر موسیقی درمانی 57

استفاده از موسیقی درمانی در برنامه های درمان اضطراب 58

اصول موسیقی.......................... 59

یک نمونه از سبک درمان................ 60

آمادگی............................... 61

شنیدن موسیقی......................... 62

جمع آوری و جذب انرژی ................ 63

تغییر حب های شفا بخشی................ 64

ابزار اصلی موسیقی درمانی............. 65

زبان عملیات عالی نفر................. 69

تأثیر علمی لالایی...................... 71

پیدایش صوت........................... 73

هوش تجسمی............................ 75

تجدید حیات صوتی...................... 76

چگونه موسیقی بر روی تأثیر می گذارد ؟. 78

شما دارای ضرب آهنگ هستید............. 81

بالا بردن سرعت یادگیری................ 82

گوش دادن به موسیقی................... 83

شنیدن اصوات.......................... 84

دیدن صوت............................. 86

هنر شنیدن............................ 87

گوش راست و گوش چپ.................... 88

گوش و حالات بدن....................... 88

دو چنگ هماهنگ........................ 89

صدا درمانی........................... 90

داستانهای شفابخش معجزه آسا........... 90

اختلال کمبود توجه..................... 92

بیماری آلزایمر ( فراموشی )........... 97

چکیده ای از تاریخ  موسیقی درمانی..... 100

طبقه بندی عاطفی تم های موسیقی........ 105

تم های آرام بخش...................... 110

موسیقی درمانی در تاریخ ادبیات ایران.. 114

توجه ( دقت )......................... 115

توجه انتخابی......................... 117

عوامل تعیین کننده انتخاب محرک........ 118

همبسته های فیزیولوژیایی توجه......... 120

تقسیم بندی دقت....................... 121

شرایط دقت............................ 122

اقسام دقت............................ 124

عوامل مؤثر بر دقت.................... 127

ابزار سنجش دقت....................... 131

فصل سوم : روش اجرای تحقیق

جامعه................................ 133

نمونه و روش نمونه گیری............... 133

روش پژوهش............................ 133

ابزار و وسایل اندازه گیری............ 133

روش انجام آزمون...................... 134

روش نمره گذاری....................... 135

روشهای آماری......................... 135

فصل چهارم: تجزیه و تحلیل

مقدمه................................ 137

 - جدوال و نمودارها.................. 138

فصل پنجم: نتیجه گیری و بیان پیشنهادات و محدودیت ها

موسیقی درمانی........................ 143

موسیقی .............................. 143

جامعه و نمونه........................ 144

ابزار سنجش........................... 144

نتایج تحقیق.......................... 145

نظر پژوهشگر.......................... 146

محدودیت ها........................... 147

پیشنهادات............................ 147

منابع ............................... 149

ضمائم................................ 151

در پژوهش حاضر که به بررسی رابطه بین موسیقی و دقت در دانشجویان دختر دوره کارشناسی دانشگاه تهران مرکز رشته روان شناسی شهر تهران در سال تحصیلی 1387 پرداخته شد  ، جامعه آماری پژوهش حاضر شامل کلیه دانشجویان دختر مقطع کارشناسی روان شناسی دانشگاه تهران مرکزی در سال تحصیلی 88 – 1387 می باشد که از این گروه تعداد 50 نفر بعنوان نمونه آماری با روش نمونه گیری در دسترس انتخاب شده اند که برای 25 نفر از این گروه موسیقی اجرا شده و برای 25 نفر اجرا نشده است و روش تحقیق در پژوهش حاضر از نوع شبه آزمایشی است .

ابزار مورد استفاده آزمون تولوز پیه رون می باشد که با استفاده از روشهای آماری به بررسی داده ها پرداخته ، در نهایت نتایج ذیل استخراج شده است :

بین دو گروه آزمودنی آزمایش و گواه از نظر میزان دقت تفاوت معناداری وجود ندارد بنابراین می توان نتیجه گرفت شنیدن موسیقی آرام بخش بدلیل عدم کنترل عوامل مزاحم و .......... نتوانسته بر افزایش دقت آزمودنی تأثیر داشته باشد .

پاورپوینت معماری و موسیقی

اختصاصی از فایل هلپ پاورپوینت معماری و موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

موسیقی:

موسیقی نمایشگر افسونگری است که اراده مکتوم ناشناختنی را با تمام شور و وسوسه و جوش و خروش و زیر و بم آن می شناساند.
   موسیقی، هنرِ هنرها و زیباییِ زیباییهاست. زورق نجاتی است که غریق منجلاب حیات را برمی گیرد و به بهشت آرزو می برد.

شامل 26 اسلاید

تحقیق در مورد تاریخ تحول موسیقی

اختصاصی از فایل هلپ تحقیق در مورد تاریخ تحول موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

ینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه19

فهرست مطالب

موسیقی چنان که گذشت فن ترکیب اصوات و بیان احساسات توسط صوتها است . به گفته «موزارت» موسقی بیان خوشایند زندگی و به زغم «بولیوز» موسیقی شاعرانه ترین ، ارزنده ترین، نیرومندترین و اندارترین هنرهاست و باید آزادترین آنها هم باشد. به موجب داستانهای دین یونان «آپولن» خدای موسیقی با نه فرشته خود در کوه «پارناس» زندگی می کرد و این فرشتگان را «موز» می گفتند و موسیقی از نام آنها اشتقاق یافته است.

در تاریخ تحول موسیقی از باستان تحول موسیقی از باستان تا امروز، نخست موسیقی نزد ملل باستانی ، سومری، آکادی، ایلامی، مصری، یونانی و لاتینی را بررسی می کنیم:

بر اثر کاورش هایی که در اواخر قرن نوزدهم در گورستان «اور» که تاریخ بنیاد آن به سی قرن قبل از میلاد می رسد به عمل امده ریشه اصلی موسیقی آسیایی تا حدی روشن گردیده است.

از سومر قدیم دو ستوان که بر آن آهنگ موسیقی حک شده به دست آمده است. از خزانه های اور اسباب موسیقی بادی کشف شده، که می توان عمده نغمه های متداول امروز را از آن استخراج نمود. این آلت متعلق به 1800 قمری پیش از میلاد است. بر اثر تتبعات دقیق و به اتکاء تصاویر و نقش و نگارهای موجود، موسیقی سومر شامل: سرود، شکوائیه و مرثیه بوده. از جمله نوحه بر ویرانی «نیپور که شش آهنگ داشه و با طبل و لیر اجرا می شده است و این تغنی با اسباب به دوران «گودآ» (2400 قمری پیش از میلاد) ارتباط می یابد.

پزشکان کلده پیش از عمل، آهنگی مقدس می سرودند و در وراء این موسیقی دینی، دربار از موسیقی خاصی بهره مند می شد و نوازندگان را آلتی شبیه «لیر» که پنج وتر داشته استفاده می کردند.

رقص هم به طور قطع رواج داشته است و اثار باقی مانده گورستان شاهی متعلق به 2700 قمری پیش از میلاد این مدعا را به اثبات می رساند. آلات موسیقی آن عصر زهی و باید و ضربی بوه، یک نوع نی مضاعف نقره نیز که دارای چهار سوارخ است از این قبرستان (مربوطب ه 27090 تا 3200 قمری پیش از میلاد) به دست آمده است. فلوتی با لوله، فقی و هفت سوراخی متعلق به (2000 قمری پیش از میلاد) هم از همانجا کشف شده است.